La dilatada y distinguida trayectoria del maestro Bernard Haitink culminó en un glorioso otoño, exactamente el 21 de octubre de 2021. El director y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera habían mantenido hasta entonces una intensa colaboración artística que se vió bruscamente interrumpida por su fallecimiento.
El sello BR-KLASSIK presenta ahora unas extraordinarias grabaciones en directo de conciertos de los últimos años aún inéditas. La presente grabación de la Cuarta sinfonía de Gustav Mahler recoge los conciertos celebrados en noviembre de 2005 en la Filarmónica de Múnich (Isarphilharmonie) en el Gasteig.
La publicación de este álbum es mucho más que un documento histórico de una larga colaboración artística y el rescate de un tesoro de los archivos de la Symphonieorchester des Rundfunks; es un alegato a favor de la fidelidad a la obra, que extrae su fuerza de la propia partitura y no del ego del director. Quien desee disfrutar de sin falso patetismo y con una perfección técnica, no puede pasar por alto esta edición de BR-Klassik.
Algunos directores buscan el purgatorio en el escenario; Bernard , por el contrario, prefirió durante toda su vida la claridad arquitectónica. Cuando estaba al frente de la orquesta, rara vez se trataba del espectáculo del momento, sino del conjunto, de la estática del sonido. La Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks constituyó, a lo largo de seis décadas, la caja de resonancia ideal para esta forma de arte desinteresada y al servicio de los demás.
A simple vista, la Cuarta Sinfonía de Mahler se disfraza de idilio pastoral, pero bajo esa fachada amable hierve con fuerza. Quien se limite a dirigir aquí la alegría, pasa por alto lo esencial. Haitink, que ya había grabado esta pieza en estudio en 1967, aborda la partitura con la sabiduría que da la edad de un hombre que ya no tiene nada que demostrar, pero que aún sabe cómo decirlo todo.
El público entendido lo sabe: Mahler concebía sus cuatro primeras sinfonías como un cosmos coherente, en cuyo centro se sitúan las canciones del Wunderhorn. Tras las dimensiones monumentales de la Segunda y la Tercera, la Cuarta parece una reducción deliberada: un retiro hacia la música de cámara en un mundo ilusorio, supuestamente infantil.
Mahler puso música al poema Das himmlische Leben (La vida celestial) de la colección Des Knaben Wunderhorn. Se trata de la utopía de un país de Jauja, vista a través de los ojos de un niño inocente que, en el cielo, admira sobre todo los placeres culinarios y el alegre bullicio de los santos. Pero en Mahler, el cielo nunca carece de un doble sentido.
El horror acecha en los detalles, ya sea en las sombras turbias del primer movimiento (Bedächtig. Nicht eilen) o en los ritmos de danza inquietantemente distorsionados del scherzo (In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast). Es precisamente esta ambivalencia la que resalta de magnífica forma la grabación de Múnich.
Ya en el primer movimiento se aprecia la maestría de Haitink, que prescinde de los énfasis sentimentales. Mientras otros ralentizan el tempo para crear un significado artificial, él deja respirar a los músicos. Las estructuras se mantienen transparentes, los entrelazamientos polifónicos son audibles, sin que el flujo de la música se estanque en ningún momento.
En el extravagante scherzo, la orquesta se muestra en su faceta más versátil. El concertino recurre a un violín afinado un tono completo más alto para invitar a bailar a la muerte, en la figura de un malvado violinista del pueblo. Los clarinetes aportan acentos que recuerdan a las tradiciones musicales yidis, sin caer nunca en la caricatura. Es ironía musical al más alto nivel: distanciada y apasionante a la vez.
El Adagio (Ruhevoll) constituye el eje emocional de la interpretación. Haitink evita cualquier tendencia al kitsch y dirige a las cuerdas con una nobleza sin igual. Con una lógica implacable, se encamina hacia el gran estallido. Cuando, finalmente, los timbales y los brillantes metales abren de par en par las puertas del cielo, no parece un trueno de pacotilla, sino la consecuencia lógica de la tensión previamente construida con precisión.
La música fluye de forma orgánica hacia el final (Sehr behaglich. Wir genießen die himmlischen Freuden). Aquí entra en escena la soprano . Su canto prescinde de cualquier actitud operística y opta, en su lugar, por un tono de conmovedora frescura y claridad interpretativa. No canta la visión infantil como una observadora distanciada, sino con una inocencia que llega directamente al oyente.
Esto es precisamente lo que capta con delicadeza la grabación en directo realizada por el ingeniero de sonido Winfried Meßmer (o Messmer) en la refinada acústica de la Isarphilharmonie im Gasteig de Múnich. El amplio espectro sonoro permite una sorprendente profundidad instrumental en la superposición de sonidos. El equilibrio entre la voz de la soprano y la orquesta es perfecto en cada compás. Las variaciones dinámicas se capturan con una precisión milimétrica.
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