Hans Werner Henze es una de las figuras más destacadas de la modernidad de la posguerra. Su lenguaje musical ha seguido su propio camino, al margen de muchas de las corrientes de la época. El compromiso político personal también ha marcado muchas de sus obras; las óperas de su autoría no tardaron en llegar a los grandes escenarios. En estos meses se evoca el centenario del nacimiento del compositor. El sello WERGO / Schott Music de Maguncia ha lanzado una edición especial que reúne buena parte de las obras de Henze.
Una de las cinco cajas (tituladas: Sinfonia, Orchestra, Camera, Voce, Teatro) que abarca esta colección está dedicada a sus diez sinfonías, la joya de la corona de las obras de Henze, compuestas entre 1947 y 2000. Se trata de grabaciones referenciales realizadas por la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin bajo la égida de Marek Janowski, y el Rundfunkchor Berlin, preparado por Michael Gläser.
es considerado uno de los compositores más destacados del siglo XX. Cuanto más se escucha su música, más se coincide con este punto de vista. Nacido en Gütersloh, en Westfalia (Alemania), Henze se instaló en Italia en 1953, primero en Isquia y más tarde en Marino (Lazio), donde está enterrado. A lo largo de su carrera se sumergió en una variedad de enfoques compositivos, tanto retrospectivos como marcadamente progresistas. Llegó a ser reconocido como una voz de la vanguardia europea. Aunque compuso en muchos géneros, su pasión por la literatura y el teatro le inspiró a convertirse en uno de los compositores de ópera y ballet más destacados de Europa.
La Primera sinfonía de Henze, la Sinfonie für Kammerorchester (Sinfonía para orquesta de cámara), tiene una historia bastante intrincada. La versión inicial de la partitura, compuesta por cuatro movimientos, se escribió entre 1946 y 1947. Fue una de las primeras obras orquestales del compositor. El joven de veinte años había sido desmovilizado dos años antes de la Wehrmacht y seguía siendo alumno de Wolfgang Fortner en Heidelberg.
En 1947, en el estreno dirigido por Hermann Scherchen en el Festival de Darmstadt, un problema con la legibilidad de la partitura manuscrita hizo que solo se interpretara el segundo movimiento. El estreno mundial de la partitura completa de cuatro movimientos tuvo lugar finalmente en 1948 en Bad Pyrmont, bajo la dirección de .
Muy insatisfecho con la obra, en 1962 Henze mencionó a la dirección de la Berliner Philharmoniker la posibilidad de una nueva versión para orquesta de cámara de la partitura. En esencia, el movimiento lento no se había modificado, pero, descontento con su trabajo original, Henze reescribió radicalmente los demás movimientos en 1963, incorporando el Scherzo al movimiento final.
Fue la Berliner Philharmoniker, con el compositor al frente, la que presentó la nueva versión para orquesta de cámara de la Primera Sinfonía en 1964 en la sala auditorio de la Filarmónica. Un año más tarde grabaron la partitura en el UFA-Tonstudio de Berlín para el sello Deutsche Grammophon. Henze volvió a revisar la partitura en 1991 y estrenó la obra ese mismo año de nuevo con la Berliner Philharmoniker en la Filarmónica de Berlín.
Un encargo de la Ópera Estatal de Baviera con motivo de su 80.º cumpleaños llevó a Henze a preparar una cuarta versión en 2005, esta vez con quince intérpretes. Tituló la obra Kammerkonzert 05 y se estrenó en Múnich en 2006. En la presente grabación, Marek ha seleccionado la versión de 1991 bajo el título de Sinfonie für Kammerorchester. Al escuchar esta partitura de tres movimientos, el oyente quizá recuerde los primeros trabajos de Witold Lutosławski y Andrzej Panufnik.
El sombrío movimiento inicial, desde los primeros lamentos de las maderas sobre una percusión inquieta y las cuerdas graves, está impregnado de un oscuro presentimiento. Llaman especialmente la atención las exuberantes cuerdas que dominan el lírico Notturno: Lento. Aunque es difícil de definir con precisión, el estado de ánimo general es de una melancolía serena y, sorprendentemente, la música evoca en ocasiones el universo sonoro de las dos últimas sinfonías (1956-58) de Ralph Vaughan Williams.
El carácter abiertamente siniestro del Finale: Allegro con moto está dominado por amplios contrastes dinámicos y una tensión emocional cada vez más inquietante. Una sensación de agitación se impone antes de desvanecerse finalmente en la nada.
Fervientemente comprometido con la política de izquierdas, Henze se inclinaba por llevar su ideología política al teatro de la ópera y a la sala de conciertos… y a cualquier otro lugar donde pudiera. Sintiéndose verdaderamente solidario con el régimen comunista revolucionario de Cuba, Henze visitó la isla en dos ocasiones por invitación del Consejo Nacional de Cultura de Cuba e impartió clases allí.
Fue en La Habana, Cuba, en 1969, donde Henze compuso su Sinfonia n.º 6 für zwei Orchester (Sinfonía nº 6 para dos orquestas de cámara), una obra que dedicó a la Revolución. Es la más original de todas las sinfonías de Henze y su colorida instrumentación incluye un banyo, una guitarra, un violín amplificado y un órgano eléctrico, con la orquesta dividida en dos orquestas de cámara de proporciones similares.
La música fluye a lo largo de tres amplias secciones interpretadas de forma continua. Henze recurre a citas de varias canciones políticas e incluye un ritmo de baile cubano. En 1969 tuvo lugar el estreno mundial en La Habana, bajo la dirección del propio compositor, con la Orquesta Sinfónica Nacional. Más tarde, en 1972, Henze dirigió una grabación de la versión original de 1969 de la sinfonía con la Orquesta Sinfónica de Londres en el Brent Town Hall de Londres.
Esta grabación se publicó finalmente como parte de la serie Clásicos del siglo XX de Deutsche Grammophon. Henze realizó revisiones en 1994, separando los tres movimientos y reescribiendo las secciones aleatorias e improvisadas. Esta versión se presentó ese mismo año en Múnich con la Filarmónica de Múnich, bajo la dirección de Ingo Metzmacher. Es esta revisión de 1994 de la Sexta Sinfonía la que Marek Janowski ha grabado para la presente edición.
A decir verdad, se trata de una obra exigente que requiere un grado razonable de concentración por parte del oyente no acostumbrado a escuchar música de Henze. Tal vez ese público no habituado deba escuchar la sinfonía varias veces antes de poder apreciarla en toda su plenitud.
Mediante el uso de una variedad de elementos compositivos vanguardistas, el extenso Allegro con moto inicial rebosa energía y contiene pasajes muy inquietantes. Se consigue un carácter contradictorio mediante la acumulación de grupos de sonidos, seguida de una relajación de la intensidad.
El segundo movimiento, marcado como Lento, resulta típicamente desconcertante, con extraños sonidos de susurros y correteo que emanan de grupos de instrumentos en constante cambio. Presentada de forma frenética, una ráfaga de breves clímax, fuertes e inquietantes, contribuye al ambiente general de incertidumbre y expectación nerviosa.
Si cabe, el Finale: Allegro Vivace es más oscuro que cualquier cosa escuchada anteriormente en la partitura. Con auténtica vitalidad, todo parece distorsionado y desconcertante. Aproximadamente entre los minutos 6:01 y 9:05, se impone una calma inquietante que permite un breve respiro. Luego, con una curiosa mezcla de formas angulosas y colores chillones, la composición adquiere un ritmo inconexo. No se percibe ningún atisbo del sonido de la música tradicional cubana.
Se necesita un auténtico maestro para unir todos los elementos complejos y a menudo desconcertantes de la música de Henze, y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin responde excepcionalmente bien a la dirección segura y clara de Janowski. Saboreando cada detalle y matiz, los músicos ofrecen interpretaciones rigurosas a la par que brillantes que merecen grandes elogios. Los ingenieros han logrado un sonido atractivamente claro y bien equilibrado. La música de Hans Werner Henze queda espléndidamente reflejada en este extraordinario disco número uno de la Edición especial del sello WERGO / Schott Music.
Tras conocer las circunstancias en las que se compuso la obra, no fue ninguna sorpresa que Henze describiera su Segunda sinfonía para gran orquesta como:
(…) música para un día de invierno, totalmente gris y sombrío.
Esta partitura angustiosa y seria fue compuesta en 1949, durante los desesperantes primeros años de la Guerra Fría. Refleja de forma convincente el carácter de una Alemania que, en gran parte, yacía en ruinas, con una población totalmente desmoralizada y una reputación internacional que se había hundido en el fango.
Durante este período convulso, Henze luchó por labrarse una carrera como compositor de renombre y, afortunadamente, recibió el encargo de la Radio del Sur de Alemania para escribir la sinfonía. Aunque es marcadamente tonal, supone la primera vez que Henze empleó el serialismo dodecafónico en una partitura de gran envergadura.
El primer movimiento consta de dos secciones diferenciadas y se abre con un Lento — Allegro que evoca de inmediato un paisaje gélido y austero; bajo él flota una tenue sensación de optimismo. La sección enlazada de Allegro molto vivace parece representar una amenaza aterradora y sobrecogedora. Llama la atención la amplia gama dinámica, especialmente la percusión extremadamente atronadora y los clímax cargados de metales.
Marcado como Adagio, el segundo y último movimiento se desarrolla en un entorno más sombrío y austero que el de su predecesor. Totalmente desprovista de optimismo, la angustiosa escritura de Henze hiela hasta los huesos al oyente. Destacan especialmente los ritmos ostinatos impulsores y el poderoso clímax final.
La Décima Sinfonía de Henze para gran orquesta (1997/2000) se completó unos cincuenta años después de la Segunda. El encargo surgió cuando el mecenas musical suizo Paul Sacher asistió a una interpretación de la Novena Sinfonía de Henze y se acercó al compositor insistiendo en que debía emprender de inmediato otra sinfonía. Henze era plenamente consciente de la superstición generalizada entre los compositores respecto a la composición de novenas sinfonías.
A pesar de algunas dudas, siguió adelante, pero esa iba a ser su última sinfonía. Algún tiempo antes de componer la Décima, Henze había conocido a Sir Simon Rattle, quien le había pedido que escribiera una obra que reflejara su carácter. A través de diversas entrevistas de prensa, se supo que Henze recordaba con asombro que le hubieran pedido escribir lo que, en efecto, era una representación musical del director. Es dudoso que Henze intentara o no retratar algún rasgo del carácter de en la música. Sin embargo, sí atribuyó títulos descriptivos a cada uno de los cuatro movimientos: I Ein Sturm (Una tormenta), II Ein Hymnus (Un himno), III Ein Tanz (Una danza) y IV Ein Traum (Un sueño), aunque no especificó un programa concreto.
La orquestación es amplia y contundente, e incluye seis trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones y cuatro instrumentos de cada uno de los grupos de viento-madera, además de un piano, un arpa, una celesta y una amplia batería de percusión. El estruendoso movimiento inicial, Una tormenta, está impregnado de amenaza y agitación. Con importantes reservas de energía reprimida, la música amenaza con alcanzar clímax gigantescos antes de perder intensidad.
Escrito únicamente para cuerdas, el movimiento II, Un himno, revela un estado de ánimo que contrasta con la angustia anterior. A simple vista, se percibe una sensación de relativa calma que flota sobre una inquietante corriente subterránea. Se vislumbra un clímax, pero este se desvanece rápidamente. Sin maderas ni cuerdas, salvo los contrabajos, el movimiento III, Una danza, tiene un aire extravagante y bastante curioso, con ráfagas esporádicas de percusión, una energía densa y ocasionales intervenciones de los metales.
Henze describiría el Finale: A Dream como Durch Nacht zum Licht (A través de la noche hacia la luz); comenzando con una prominente presencia de instrumentos de viento-madera graves y contrabajos, la escritura sombría va transformando gradualmente su carácter para transmitir la sensación de un cuerpo celeste que levita, hacia un mundo más luminoso y optimista. Quizá Henze pretendiera ofrecer al oyente un atisbo del paraíso, algo así como la Sinfonía Dante de Franz Liszt.
Berlín cuenta con varias orquestas excepcionales y la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin es una de las mejores. Marek Janowski dirige interpretaciones extraordinariamente amplias de estas dos partituras de Henze, en las que la excelencia y la dedicación palpables de sus músicos brillan desde la primera hasta la última nota. Janowski extrae un sonido deslumbrante de su orquesta, que se deleita con las complejidades del desafiante universo sonoro de Henze.
Con interpretaciones tan vívidamente coloridas y minuciosamente detalladas, los músicos, muy receptivos, son capaces de pasar sin fisuras del pianissimo más suave a clímax de una potencia apasionada. A los atractivos de esta grabación se suma la extraordinaria calidad sonora de los estudios de la ex Radio de Berlín, vívidamente clara y bien equilibrada, con un manejo experto de la amplia gama dinámica.
A juzgar por estas grabaciones, no es de extrañar que, a lo largo de su historia, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin haya demostrado un firme compromiso con la música del siglo XX y sea, sin duda, una especialista en este repertorio. Quien haya tenido la ocasión de escuchar a la orquesta en los conciertos que ofrece regularmente en la gran sala auditorio de la Filarmónica de Berlín habrá pronto constatado el nivel de las interpretaciones, de una excelencia constante, y una ejecución de asombroso virtuosismo.
La Tercera Sinfonía, un ballet imaginario, fue compuesta en 1949/50, en la misma época en que se estrenaron la primera ópera de Henze, Das Wundertheater (El teatro mágico), y las Variaciones de ballet un poema coreográfico (incluido en la caja Orchestra) que reseñamos en estas páginas. Esta fue la última sinfonía que Henze compuso en Alemania antes de abandonar el país en 1953, rumbo a Italia, desilusionado por la situación política y consternado por su homofobia.
Fue el director Hans Rosbaud quien estrenó la Tercera Sinfonía en octubre de 1951 en el Festival de Donaueschingen. Henze utiliza elementos de la técnica dodecafónica en cada uno de los tres movimientos, aunque la obra sigue siendo razonablemente accesible. Dado que los títulos de cada movimiento deben interpretarse como indicaciones del ambiente más que como descripciones de los personajes, Henze afirmaba que:
Lo novedoso de esta obra es su atmósfera profundamente pagana.
También se reconoce la influencia de los ballets de Stravinsky. En el movimiento inicial, titulado Invocación a Apolo, su carácter bastante etéreo evoca fácilmente una escena iluminada con colores vivos en un bosque oscuro. El segundo movimiento, titulado Ditirambo —una canción o danza en honor a Dioniso— presenta una escritura que induce un carácter inquietante de expectación nerviosa.
El finale, Danza de conjuración, está salpicado de figuras rápidas y fugaces sobre un piano percusivo, lo que crea una sensación de tensión y aprensión; un clímax aplastante aporta el elemento sorpresa.
La Sinfonía n.º 4 para gran orquesta fue compuesta en 1955, mientras trabajaba en su fantástica ópera König Hirsch (El rey ciervo). Esta fue la primera sinfonía de Henze escrita en su nueva patria adoptiva, Italia, que a él le gustaba describir como su experiencia italiana. Para la Cuarta Sinfonía, Henze utilizó el final que había sido eliminado del segundo acto de El rey ciervo.
De construcción muy disciplinada, la Cuarta Sinfonía se presenta en un único movimiento que contiene cuatro secciones diferenciadas, que representan metafóricamente las cuatro estaciones del año y que duran aquí casi veintidós minutos. Henze tuvo que esperar más de siete años antes de dirigir el estreno de la Cuarta Sinfonía con la Filarmónica de Berlín en octubre de 1963 en la Hochschule für Musik de Berlín.
Llaman la atención los bloques cambiantes de sonido orquestal, a menudo audazmente urgentes y coloridamente exóticos, y en otras ocasiones con una introspección gris acerada. La sección inicial, que representa el verano, es sofocante y agobiante, y en la sección del Adagio el prominente corno inglés evoca el otoño junto con la sensación de una brisa ligera pero refrescante.
El Scherzo, que representa el invierno con su llamativa parte de arpa, contiene un escalofrío siniestro. En el finale, la escritura audaz y potente, cargada de metales, evoca el potencial regenerador de la primavera. Con una fuerza amenazante, la sección va creciendo hasta alcanzar una conclusión atronadora que se desvanece rápidamente hasta desaparecer por completo.
La Sinfonía n.º 5, compuesta a partir de 1962, surge del periodo comprendido entre las óperas Elegie für junge Liebende (Elegía para jóvenes amantes) y Das Ende Einer Welt (El fin de un mundo). Henze explicaba:
Creo que esta obra también está influenciada por la gente y el paisaje de Roma.
La Quinta Sinfonía se estrenó en mayo de 1963 en el Avery Fisher Hall, con Leonard Bernstein al frente de la Filarmónica de Nueva York. Después de la Segunda Sinfonía, la Quinta es la sinfonía más breve de Henze, con una duración de unos veinte minutos.
En cuanto al carácter de la Quinta Sinfonía, Henze escribía:
Sugiere el ajetreo, a modo de tocata, de una gran ciudad como la Roma moderna —o también podría ser la Nueva York moderna— con su ritmo físico, enérgico y frenético, sus bailes y su rudeza.
El movimiento inicial, 'Movimentato', rebosa de una actividad frenética que evoca fácilmente el bullicio y la vitalidad de una ciudad como Nueva York. Una calma inquietante impregna el Adagio, con sus partes destacadas para flauta, viola y corno inglés. Se ha sugerido también que el movimiento podría representar fácilmente nubes blancas que pasan lentamente por un cielo azul.
El estado de ánimo predominante del finale, marcado como 'Moto perpetuo', es de extrema inquietud, de carácter casi maníaco, aunque en un pasaje central da la sensación de que los acontecimientos suceden a cámara lenta. La escritura angular va creciendo rápidamente hasta alcanzar un clímax de metales y percusión que termina de forma abrupta.
El cuarto disco de esta edición contiene las Sinfonías nº 7 y nº 8 de Henze. Habrían de transcurrir unos quince años entre la finalización de la Sexta Sinfonía y la aparición de la Sinfonía nº 7 para gran orquesta. Considerada por algunos como la mejor sinfonía de Henze, compuso esta partitura de cuatro movimientos entre 1983 y 1984, más o menos en la época en que terminaba su ópera Die englische Katze (El gato inglés).
Henze se inspiró en la poesía de Friedrich Hölderlin y también en aspectos de la vida de este poeta alemán. Fue Gianluigi Gelmetti quien dirigió a la Berliner Philharmoniker en el estreno, celebrado en diciembre de 1984 en la Filarmónica de Berlín. Titulado 'Tanz' (Danza), el primer movimiento transmite una curiosa sensación de ingravidez, como si levitara en el espacio.
Posteriormente, la música se vuelve bruscamente angular, desarrollando un carácter airado e indómito. Descrito por Henze como una especie de oda fúnebre, un lamento, un monólogo, el comienzo del segundo movimiento tiene una atmósfera asfixiante con esa sensación recurrente de ingravidez. Un destacado dúo de oboes entona un curioso lamento antes de que la escritura gane en intensidad y se vuelva airada, para luego volver a la atmósfera sofocante y a la sensación de flotar. Al ganar en ritmo y peso, la música expulsa una serie de arrebatos hostiles.
Inspirado en la enfermedad mental de Hölderlin y su posterior internamiento en un manicomio, el tercer movimiento, con su carácter chirriante y acerado, presenta una frialdad escalofriante que sin duda representa el tormento del poeta. El finale es una representación del poema de Hölderlin Hälfte des Lebens (La mitad de la vida) y, al igual que el poema, se divide en dos partes divergentes. Según Henze, la sección inicial es una visión de un mundo desierto, frío y mudo, un reino de gélida belleza. La segunda sección, muy agitada y oscura, se vuelve cada vez más furiosa y se detiene de repente.
La Sinfonía n.º 8 para gran orquesta, de tres movimientos, fue compuesta en 1992/93, más o menos cuando Henze comenzaba a trabajar en su ópera en un acto Venus und Adonis. Fue Seiji Ozawa quien dirigió el estreno con la Boston Symphony Orchestra en octubre de 1993 en el Symphony Hall de Boston. Durante la composición de la Octava Sinfonía, Henze afirmaba que se había inspirado en gran medida en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
El Allegro inicial, basado en el momento en que Oberón le pide a Puck que busque la flor mágica y en la frase de Puck Rodearé la Tierra / en cuarenta minutos, se caracteriza por amplios cambios dinámicos y fluctuaciones de tempo. Estos transmiten una fuerte sensación de viaje a gran velocidad.
Henze describió el 'Ballabile' central como una forma de rondó ejecutada con alegría. Aquí aparece la reina de las hadas, Titania, que, tras haber bebido la savia de la flor mágica, intenta seducir a Bottom. Se trata de una música atractiva, llena de vitalidad y con una sensación de giro infinito, que se va volviendo cada vez más agitada y vertiginosa.
El final, un Adagio, representa el discurso de Puck Si nosotros, las sombras, os hemos ofendido y proclama que las aventuras no fueron más que un sueño. Se transmite con éxito una convincente cualidad surrealista, con una tensión creciente, antes de que todo se desvanezca para dejar el mundo de las hadas en paz y satisfacción.
Compuesta en 1996/97, la Sinfonía nº 9 para coro mixto y orquesta es, con diferencia, la obra más importante de Henze de este periodo. Con una duración de cincuenta y tres minutos, es también su sinfonía más larga. Durante este tiempo, la ópera de Henze Venus und Adonis fue estrenada por el director Markus Stenz en 1997 en la Bayerische Staatsoper de Múnich.
Henze pone música a un texto escrito por el poeta Hans-Ulrich Treichel basado en la novela sobre el Holocausto de 1942 Das siebte Kreuz (La séptima cruz), de Anna Seghers. En el estreno, Ingo Metzmacher dirigió al Rundfunkchor Berlin y a la Berliner Philharmoniker en septiembre de 1997 en la Filarmónica de Berlín.
Estructurada en siete movimientos, la música sigue el hilo de la novela de Seghers sobre siete prisioneros que intentan escapar de un campo de concentración. Se talan siete árboles para hacer siete cruces en las que crucificar a los prisioneros. Uno de ellos logra escapar a Holanda y su cruz, que no llegó a utilizarse, se convierte en un símbolo de resistencia.
Con esta obra, Henze rinde homenaje a los héroes y mártires del antifascismo alemán. La pieza es una expresión pública de su repulsa hacia el comportamiento de Alemania a principios y mediados del siglo XX y de su respeto por quienes lucharon para resistirse al régimen nazi, y una seria advertencia para los que olvidando e ignorando aquella barbarie se disponen hoy a apoyar a un partido ultraderechista de orientación neonazi racista, antisemita, intolerante y xenófobo. Henze explicaba:
Lo que ocurre en esta sinfonía es una apoteosis del terror y el dolor.
Los siete movimientos son corales. El primer movimiento, 'Die Flucht' (La huida), sumamente inquietante, en el que un hombre huye de sus perseguidores, está lleno de una escritura airada y angustiada. La del segundo movimiento, 'Bei den Toten' (Entre los muertos), extremadamente tenso y de ritmo lento, recuerda el estado de agotamiento total y terror de un fugitivo que intenta esconderse de su enemigo.
Otro movimiento sombrío, lleno de intensa tensión, 'Bericht der Verfolger' (El informe de los perseguidores), transmite el trato brutal e inhumano infligido al fugitivo. En el extremadamente desgarrador 'Der Platane spricht' (El plátano habla), se tala un árbol para fabricar un crucifijo. Primero se crea una atmósfera resplandeciente combinada con un trasfondo marcial. A continuación surge un estado de ánimo sombrío y agitado que resulta decididamente inquietante.
El fugitivo es perseguido por hombres con perros en el quinto movimiento, 'Der Sturz' (La caída). Al subirse a lo alto de una casa, le disparan y salta del tejado hacia la muerte. Probablemente el punto álgido emocional de la partitura, esta música tiene el poder de conmover, y resulta emocionalmente agotador.
'Nachts in Dom' (Noche en la catedral) es, con diferencia, el movimiento más largo. El desdichado fugitivo busca refugio en la catedral de Maguncia por la noche y reza pidiendo ayuda tanto a las estatuas de los santos como a una figura de Jesús en la cruz. Aquí, Henze utiliza un órgano por primera y única vez en cualquiera de sus obras orquestales. El poder dramático del instrumento contribuye de manera significativa a la atmósfera inquietante y febril.
Titulado 'Die Rettung' (El rescate), el séptimo y último movimiento es un Andante cantabile sin percusión y sin estallidos de volumen. La música y el texto se unen para evocar la escena de un bosque fértil y cargado de frutos en un valle, atravesado por un río, tal vez el Rin. Aunque con un trasfondo constante y desconcertante de peligro, también hay, tal vez, un atisbo de optimismo para la humanidad.
Bajo la dirección de Marek Janowski, el Rundfunk Chor Berlin, impecablemente preparado por Michael Gläser, canta con gran sentir el texto desolador y desgarrador de Henze. Todo resulta preciso, evocador y profundamente conmovedor. Con una entonación magnífica y una claridad de dicción inequívoca, se trata de una interpretación decidida y disciplinada.
Las orquestas no suelen ser instituciones que se olviden de los aniversarios importantes. Uno de los lanzamientos aquí recopilados coincidió con el 75º cumpleaños de Janowski, en febrero de 2014. A lo largo de su historia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín ha demostrado un firme compromiso con la música del siglo XX. Las maravillosas interpretaciones de esta serie dedicada a Henze ponen de manifiesto su indudable maestría en este ámbito.
El entonces director titular Marek Janowski, nacido en Varsovia, es quien aporta una dirección firme a lo largo de estas diez sinfonías de Henze; sin duda, uno de los mejores intérpretes de la música del siglo XX en su momento. La Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin responde con entusiasmo y ofrece una interpretación de una franqueza y un carácter inmediato inquebrantables.
La causa de Henze y de la música del siglo XX en general no podría estar mejor representada que con este impresionante lanzamiento de WERGO / Schott Music, Maguncia, el paso final de una serie indispensable dedicada a la integral de las sinfonías de Henze. Las interpretaciones y las grabaciones son impresionantes. Los momentos reveladores de esta asombrosa serie son casi incontables como para enumerarlos uno por uno a todos.
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