Después del violín, el fagot era el instrumento favorito de Antonio Vivaldi y para este compuso 39 conciertos (37 de ellos terminados), que la destacada fagotista Sophie Dervaux (solista de la Wiener Philharmoniker y de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena) presenta en seis volúmenes (ya va por el tercero) junto con La Folia Barockorchester, bajo el sello Berlin Classics, de Hamburgo.
A principios del siglo XVIII, el fagot se utilizaba principalmente como instrumento de continuo y asumía la voz grave. De ahí que resulte aún más notable la decisión de Vivaldi de situarlo en el centro de virtuosos conciertos solistas; piezas que siguen planteando, tanto hoy como entonces, grandes exigencias técnicas y musicales a los intérpretes.
y La , dirigida por Robin Peter Müller, publicaron el primer álbum en 2023 y con este tercer volumen entregan seis obras muy diferentes de Vivaldi, cuyos restos mortales descansan en el centro de Viena, no lejos de la capilla (veterocatólica) de San Salvador, con una acústica nítida, donde se grabó este disco en junio del año pasado.
La captación de sonido realizada allí con esmero por el ingeniero Stephan Reh contribuye al encanto de sus interpretaciones gracias a su gran naturalidad y a su agradable ambiente, lo que permite un excelente equilibrio entre la solista y la orquesta.
Dervaux combina la perfección sonora -con ppp evanescentes y un ritmo vertiginoso- con una expresión exquisitamente calibrada, que libera estas piezas de toda su monotonía. La fagotista privilegia un estilo expresivo muy cantabile que realza el instrumento solista y no abusa de un ritmo entrecortado, como ocurre con muchos de sus colegas.
Los seis conciertos de esta placa alternan episodios animados con un fenómeno de amplificación y pasajes de respiro casi lánguidos, no por ello menos evocadores. Son el pretexto para una escritura de gran diversidad, en la que las partes solistas se desmarcan de forma sutil del ripieno. A ello hace eco el carácter vertiginoso del Concierto para fagot, cuerdas y continuo RV 483 de Vivaldi, rebosante de energía, con el que comienza esta grabación.
Se suceden sin solución de continuidad un Presto lleno de furia del que emerge un fagot estruendoso o que se desborda en bonitas coloraturas, un Larghetto en el que la solista teje una guirnalda casi melosa con ingeniosos pianissimos, y un final (Allegro) quizá menos ágil que el primer movimiento.
El virtuosismo es aquí todo un reto, hasta el límite de lo interpretable. Las composiciones pertenecen al último período creativo de Vivaldi (1729-1741) y, con Sophie Dervaux, cuyo sonido es más que encantador, reciben una interpretación refinada y sincera.
Las destacadas cualidades de La Folia Barockorchester ya no necesitan presentación, sobre todo en lo que se refiere al refinamiento instrumental o a la intensidad del fraseo. De entre la veintena de músicos que la componen, cabe destacar especialmente a los solistas Zsuzsanna Czentnár (violín), Sibille Klepper (viola), Philipp Comploi (violonchelo), Sophia Scheifler (contrabajo), Fernando Olivas (tiorba), Stanislav Gres (clave) y, por supuesto, a al violín y a la dirección.
La orquesta se ha impuesto fomentar una interpretación depurada, inspirada en las investigaciones más recientes sobre el estilo italiano, llevadas a cabo a partir de los manuscritos conservados en Dresde. El conjunto suena con una elegancia esbelta. Es cierto que la sonoridad particular del fagot no siempre tiene el sex appeal del violín o de la flauta. El legato es escaso y la sucesión de notas puede rozar el graznido. Incluso pueden producirse desviaciones que rozan lo grotesco. Pero es difícil resistirse al placer de escuchar estas interpretaciones tan bien equilibradas, enriquecidas por un conjunto instrumental de primera categoría.
Lejos de parecerse entre sí, estas seis nuevas piezas dan testimonio de la inmensa inventiva del Prete rosso y de su soberbio dominio de la escritura para el registro grave del fagot, del que se puede decir que, al igual que el violonchelo, se acerca mucho a la voz humana.
La afinidad de Vivaldi con los instrumentos de sonoridad grave, como también el violonchelo, es evidente. Una vez más, acudió en ayuda de un instrumento que venía sufriendo un relativo declive desde finales del siglo XVII. El fagot es, después del violín, el instrumento al que más honró.
Estas obras fueron compuestas bien para los hospitales venecianos, como el de las damiselas de la Pietà, depositarias de tantas obras concertantes de todo tipo, bien para orquestas de teatros de la corte, como la de Dresde. Siempre iguales, se podría pensar; el comienzo es un Allegro, seguido por un Largo y otro Allegro al final; y, sin embargo, tan diferentes. Porque la imaginación creativa del cura pelirrojo no conoce límites.
La escritura de la parte solista muestra un conocimiento excepcional de las técnicas del instrumento y de sus posibilidades expresivas. Si bien el esquema es tripartito (rápido-lento-rápido), la sucesión de los movimientos raya a veces en la audacia, ya que las transiciones reservan sorpresas en cuanto a contrastes, sobre todo en el ritornello orquestal, a menudo extremadamente elaborado, más allá del simple acompañamiento.
Así ocurre en el Concierto en la menor RV 497 (Volumen 1 de Sophia Dervaux y La Folia Barrockorchester; también sello Berlin Classics), en el que el carácter teatral de los movimientos extremos —fruto de la tensión en el exuberante diálogo entre solista y orquesta— resalta el Andante molto central, de escritura imitativa. Algo similar ocurre en el Concierto en do mayor RV 467 (que será incluído en un próximo volumen) cuyo nervioso allegro inicial da paso a pasajes de claroscuro típicos del estilo tardío de Vivaldi, mientras que el andante resulta patético en el solo acompañado por el bajo continuo.
La mayoría de las piezas se caracterizan por su movimiento lento, marcado como Largo. Es el caso del Concierto en do mayor RV 476 (en un próximo volumen), cuyo movimiento destila un lirismo muy ornamentado, mientras que los otros dos muestran hasta qué punto Vivaldi aprovecha todos los recursos del fagot, en particular con increíbles saltos de registro. El Largo del Concierto en fa mayor RV 489 es de una expresividad serena, lo que contrasta con la efervescencia del resto de la obra. En el Concierto en re menor RV 481 (Vol. 1), en el Larghetto se perfila un tono de aflicción declamatoria a través de delicados pianísimos en los que el discurso pasa con gran fluidez del solista al ritornello.
El Concierto en do mayor RV 479 seduce a su vez con encantadores giros armónicos. Los adornos, los puntos de suspensión y un acompañamiento sumamente vivo cautivan al oyente con una expresión inusual. La variante en menor se insinúa en el fagot mediante terceras y sextas disminuidas. Sin embargo, la orquesta permanece durante mucho tiempo en do mayor. Esto da lugar a sensaciones auditivas inusuales. Las tonalidades de do mayor y menor se alternan una y otra vez con gran riqueza de matices.
Tampoco falta la inmersión en sentimientos profundos. El Concierto en la menor RV 499 sorprende aquí por su carácter irónico, que posee un extraño encanto. En el segundo movimiento destaca la voz de continuo del fagot. A continuación se producen fuertes contrastes dinámicos. Sophie Dervaux califica aquí la instrumentación de muy inusual. Vivaldi no hace esto en ningún otro concierto, afirma la solista:
Y al principio no estábamos seguros de si tal vez se había permitido una broma.
Por el contrario, los dos conciertos interpretados con ligereza y alegría, en fa mayor (RV 489) y en sol menor (RV 496), se presentan con un aire danzante y vivaz. El Concierto para fagot en do menor (RV 480) posee, además, un carácter misterioso, en el que predominan los colores sombríos. La Folia Barrockorchester, bajo la égida de Robin Peter Müller, brilla aquí en múltiples registros expresivos y matices delicados. Lo más destacado es la formación de ocho solistas que tocan instrumentos históricos.
Dervaux reflexiona mucho sobre la música pero al final la mayoría de las decisiones las toma de forma instintiva:
Para mí, lo importante es sentir la música. Y eso, sencillamente, nunca resulta aburrido.
Dervaux se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon con Carlo Colombo y Jean Pignoly; posteriormente se trasladó a la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín, donde recibió clases de Volker Tessmann; en 2011 ingresó como becaria en la Academia de la orquesta Berliner Philharmoniker, donde fue alumna de Daniele Damiano (fagot) y de Marion Reinhardt y Markus Weidmann (contrafagot); entre 2013 y 2015 Sophie Dervaux fue solista contrafagotista de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
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