Discos

La Gris, The Gray, pianoworks by Mónica Cárdenas, Cole Anderson, piano

Juan Carlos Tellechea
La Gris, The Gray, Mónica Cárdenas, Cole Anderson
CD La Gris, The Gray, pianoworks by Mónica Cárdenas, Cole Anderson, piano. Sonata Herencia: 1. 1st mov: Allegro moderato (Festejo) 4 ́20. 2. 2nd mov: Waltz moderato 3 ́53. 3. 3rd mov: Allegro (Festejo) moderato Allegro 3 ́47. 4. Fusionado 3 ́43. Triptych "Limeñísima": 5. Pregón y Festejo 3 ́35. 6. Emilia y Cholo 2 ́01. 7. Correteando Lima 1 ́56. 8. Dos Zapateos 4 ́22. Triptych La Gris: 9. Tondereando 2 ́59. 10. Landojazzeando 3 ́28. 11. Marineando 3 ́24. 12. Berceuse 3 ́42. Tiempo total 40' 00. Piano de concierto Steinway D. Grabación: octubre 2025 en la Hume Concert Hall, San Francisco, Estados Unidos, Equipo de ingenieros de sonido: Hume Concert Hall. Masterización: Tonada VP Petar Shopov. P & C 2026 Mónica Cárdenas.
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La compositora Mónica Cárdenas concibió La Gris en nostálgica alusión a Lima, su ciudad natal, siempre cubierta por un cielo ceniciento. El CD con la interpretación del pianista Cole Anderson acaba de recibir la medalla de plata del Global Music Awards 2026 y reúne una colección altamente virtuosa y colorida, cuyas semillas hay que buscarlas en el legado cultural de la costa peruana.

Para los escuchas de habla no hispana, la obra se titula The Gray (en inglés estadounidense). Cárdenas la escribió entre 2018 y 2025 bajo diferentes estados de ánimo. Pero, según ella misma dice, nunca en medio del Caos, como se titulaba uno de sus anteriores discos compactos,

La música originariamente de esa orilla oriental del Pacífico, profundamente criolla y afroperuana, destaca por el uso de la guitarra y el cajón, reflejando una fusión de ritmos españoles y africanos. Los géneros principales incluyen el vals criollo, la marinera (norteña y limeña), el tondero, el festejo, la zamacueca, el landó; y representa la identidad de los barrios históricos, el amor y el coqueteo locales.

Ardor

Cole Anderson ofrece una interpretación casi teatral, serena y tumultuosa por igual, demostrando una sólida técnica que ilumina con belleza su riquísimo contenido temático. Se siente cautivado por esa especie de ambigüedad en cuanto al centro tonal de la obra, la arrebatadora improvisación fantástica con armonías que divagan un poco y un ligero toque de jazz como ingrediente adicional.

Mónica Cárdenas reconoce que su característica es escribir con ritmos difíciles sus composiciones. Pero el pianista no ha tenido dificultades para adaptarse a ellos. Se siente inmerso en una atmósfera muy muy cálida con esta música tan encantadora.

Reminiscencias

La compositora abre de par en par las ventanas a la riqueza infinita de la música latinoamericana. Esto es particularmente evidente en el inicio del Allegro moderato (Festejo), con su torrente de notas como olas arrolladoras en el primer movimiento de la Sonata Herencia. El segundo, el cantarín Vals moderado, más sereno, pero no menos complejo, marca el tono de todo el movimiento, con su ardiente cromatismo y audaces progresiones armónicas.

El pianista adopta una declamación firme, acompañada de fuertes contrastes tanto en dinámica como en tempo. El tercer movimiento, Allegro (Festejo), desata una expresiva cantilena, reminiscente de lejanos universos pelágicos y abisales.

Bordes

Introducido por un pasaje de extraño lirismo, el movimiento continúa en un impresionante crescendo, puntuado por estallidos de fuerza, antes de que el discurso se interrumpa con una engañosa suavidad.

El final ve el regreso de la agitación inicial de la obra en una profusión de efectos percusivos. Siguiendo las indicaciones de Mónica Cárdenas, Cole Anderson adopta un estilo implacable y no intenta suavizar los bordes.

Honda profundidad

Las 12 piezas, caracterizadas por una gran libertad formal, se despliegan sucesivamente. Fusionado es un elocuente testimonio de esta música rítmica y conmovedora, por momentos contemplativa y serena, una especie de paisaje del alma, antes de perderse en una vorágine sonora obsesiva y arremolinada.

El pianista exalta sus soberbias sonoridades y ardorosos vuelos de ensueño en esta miniatura imbuida de pasión, aquí contenida, haciendo olvidar al oyente los impulsos desenfrenados que se encuentran en otros lugares. Es una muestra más de la forma matizada de tocar de Anderson, que no busca enfatizar demasiado el lado terrenal de la música de Cárdenas, sino su honda profundidad y sensibilidad.

Grabación

El disco se grabó en un ambiente a la vez espacioso e íntimo en la Caroline H. Hume Concert Hall del Conservatorio de música de San Francisco, Estados Unidos, por su equipo de ingenieros de sonido. La grabación ofrece una imagen sonora de un instrumento que abarca todo el espectro, de una magnitud inimaginable. La masterización estuvo a cargo de Petar Shopov, de Tonada VP.

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