Una nueva y meritoria serie de álbumes del sello Berlin Classics / Edel Kultur de Hamburgo, bajo licencia de la Fundación Orpheum para la promoción de jóvenes talentos, con apoyo de la Fundación Eppur si muove, ambas con sede en Zúrich (Suiza), recoge todos los conciertos para solista y piezas de concierto de Camille Saint-Saëns, interpretados por noveles intérpretes y acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena (ORF) bajo la égida de Howard Griffiths.
Griffiths, quien fue director artístico de la Fundación Orpheum hasta 2023, ha seleccionado para el cuarto CD de la serie a dos jovencísimos artistas que despiertan grandes esperanzas, el organista Lukas Hasler, y el pianista Ariel Lanyi.
En muchos sentidos, este disco dedicado a obras de Saint-Saëns es toda una sorpresa: Cyprès et Lauriers, para órgano y orquesta, así como el Allegro Appassionato en do sostenido menor op 70 y la Rhapsodie d'Auvergne en do mayor op 73, estas dos para piano y orquesta, funcionan especialmente bien aquí.
Ello convierte a estas piezas en auténticas joyas junto a la excelente versión de Griffiths de la popular Sinfonía nº 3 en do menor op 78 (Sinfonía con órgano). Esta fue escrita en 1886 por encargo de la Real Sociedad Filarmónica de Londres y dedicada a su amigo Franz Liszt, quien fallecía en Bayreuth dos meses después del estreno que el mismo Saint-Saëns dirigió el 19 de mayo de aquel año en el St. Jame's Hall de la capital británica.
Sin abrumar
El órgano, con sus múltiples registros y efectos, capta de forma brillante los elementos inquietantes de esta colorida pieza. Lukas Hasler ofrece una espléndida interpretación de esta obra, resaltando tanto sus sutilezas como sus rasgos más coloridos y virtuosos.
consigue de los músicos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena una interpretación muy precisa, rítmicamente viva y bastante enérgica. La obra rebosa atmósfera en la sombría introducción lenta y en el impulso nervioso y la tensión que impregnan gran parte de la primera sección. La segunda mitad del primer movimiento, que casi podría considerarse el segundo movimiento, presenta un tema principal que aquí se interpreta con gran riqueza, pero sin que Griffiths lo tome demasiado lento, como algunos directores se ven tentados a hacer. El órgano se integra muy bien —sin resultar abrumador— en el campo sonoro.
En el Scherzo o en la primera mitad del segundo movimiento (llamémosla tercera parte de la sinfonía), el director saca a relucir la dosis justa de energía y amenaza de los músicos de la Radio de Viena, y la intensidad va disminuyendo sutilmente a medida que la música se acerca a la gran entrada del órgano en el finale.
Aquí tampoco ahoga el sonido del órgano, ya que los equilibrios son muy acertados, nada que ver con lo que suelen hacer los ingenieros a los que les gusta dejar sordos a los oyentes, verbigracia con los disparos de cañón en la Obertura 1812 de Piotr Chaikovsi. Toda la sección final rebosa alegría y triunfo en esta interpretación brillantemente concebida y ejecutada.
Este disco bien podría ser un manifiesto en favor de rehabilitar a , un compositor injustamente olvidado, tachado de estar anclado en la tradición y de dar la espalda a la modernidad. Su admiración por Liszt y Maurice Ravel permite deducir que es un eslabón esencial entre ambos.
Cuando Saint-Saëns nacía en París en 1835, el Elías de Felix Mendelssohn aún no se había compuesto; cuando fallecía en Argel en 1921, La consagración de la primavera de Igor Stravinski ya tenía ocho años. Desde muy temprana edad, Camille Saint-Saëns compuso de forma prolífica y, al parecer, sin esfuerzo alguno. En una ocasión, el compositor de la suite musical Le carnaval des animaux (1886) y del poema sinfónico Danse macabre (1874), decía:
Produzco música como un manzano produce manzanas.
A lo largo de su larga vida, de ochenta y seis años, compuso en la mayoría de los géneros, incluidas trece óperas, pero Sansón y Dalila (1859) es la única que se ha consolidado en el repertorio. Existe un número considerable de grabaciones de sus obras en los catálogos —excepto las óperas, salvo Sansón y Dalila— pero en las salas de conciertos sigue siendo uno de esos compositores cuya fama se basa en gran medida en un número reducido de obras.
Cyprès et Lauriers es una obra interesante de casi quince minutos de duración, aunque no alcanza el nivel de la Tercera Sinfonía ni de muchas otras obras importantes de Saint-Saëns. El primero de los dos movimientos, Cyprès (Poco adagio), es para órgano solo y confiere un carácter sombrío al conjunto. El segundo movimiento, Lauriers (Allegro non troppo), cuenta con la orquesta y el órgano compartiendo protagonismo en una música más colorida y enérgica (aunque a veces grandilocuente).
En ambos movimientos, el organista Lukas Hasler vuelve a ofrecer una interpretación brillante y Griffiths consigue una excelente ejecución de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena. Al igual que en el caso de la Sinfonía nº 3, el órgano utilizado en la grabación es el célebre Rieger de la legendaria sala dorada de la Musikverein de Viena.
El otro joven solista de este álbum es , quien se consagra en su piano Bösendorfer VC 280 a dos piezas de concierto para piano y orquesta de gran virtuosismo, compuestas en 1884. Saint-Saëns mismo concebía estas composiciones alternativas a los grandes conciertos para ese instrumento.
El Allegro appassionato op 70, de un solo movimiento, es una gran obra con múltiples reflejos iridiscentes y una velocidad asombrosa. A partir de un motivo discreto de tres notas se desarrolla aquí un movimiento en compás de seis por ocho que avanza con ímpetu, y en el que los gestos líricos y las brillantes figuras musicales se entrelazan sin cesar.
Saint-Saëns condensa así en pocos minutos la forma de un concierto para piano y Ariel Lanyi aprovecha su brevedad para hacer resplandecer los caracteres y los colores con la mayor concisión.
La Rhapsodie d'Auvergne en do mayor, op 73, es un homenaje a la música popular de Auvernia, dedicado a su también amigo Louis Diémer. La composición comienza de forma lenta y romántica, pero se va transformando en una alegre melodía folclórica de la región y concluye de forma muy divertida.
, reconocido pianista y profesor del Conservatorio de París, la interpretó por primera vez (en su versión para piano solo) en el Théâtre du Châtelet el 15 de marzo de 1885. La versión para piano y orquesta la publicó y la estrenó Saint-Saëns en diciembre de 1884 en el cuarto Concert Populaire de Marsella.
La obra consta de siete secciones encadenadas a modo de serenata, temas cantables y episodios danzantes, fundidos en una narración que fluye libremente y en la que Saint-Saëns combina la inspiración melódica con un seguro sentido de la forma (Lento ad libitum — Andantino espressivo — Allegretto con moto — Allegro molto — Quasi recitativo — Andantino (tempo primo) — Presto) y tres temas de carácter folclórico, siendo el principal el que abre y cierra la partitura. En 1912, Saint-Saëns comentaba sobre su opus 73:
Lo escribí hace unos treinta años para demostrar que no hacía falta buscar muy lejos para encontrar motivos que se pudieran utilizar.
Lanyi traza aquí un arco que va desde la cantabilidad íntima hasta el júbilo virtuoso del final, siempre elegantemente enmarcado en una orquestación llena de colorido.
Tras una apariencia, a primera vista, muy refinada, se esconde una música de una sorprendente profundidad y de un encanto extraño y cautivador, que quizá no necesite ser decididamente innovadora para ocupar el lugar que le corresponde.
Así lo demuestra Ariel Lanyi en esta parte del programa centrada en esas dos composiciones para un instrumento que su autor dominaba a la perfección, ambas interpretadas magistralmente, en compañía de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena.
En definitiva, se trata de grabaciones realizadas por los ingenieros de sonido Christian Gorz y Erich Trondl en distintos momentos y reunidas en un disco excelente desde prácticamente todos los puntos de vista: no solo los equilibrios en el campo sonoro son casi perfectos, sino que la reproducción del sonido en sí misma es vívida y bastante realista.
Los entusiastas de Camille Saint-Saëns seguramente tendrán varias de estas grabaciones en sus colecciones. No obstante, para la gran mayoría de quienes disfrutan de esta música, hay mucho por descubrir. Para los admiradores de la música francesa y de Saint-Saëns en particular, esta Edición de nuevos talentos, de Berlin Classics / Edel Kultur de Hamburgo, con la integral de conciertos a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, dirigida por Howard Griffiths, no debe faltar en sus recopilaciones.
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