Escena de «Madre Mía» de Sharon Fridman © Nimrod Eitan Peled | Teatros del Canal
El coreógrafo y director artístico presenta dos propuestas de danza contemporánea en los : , que tendrá su estreno absoluto los días 30 y 31 de octubre de 2026, y , que se representará el domingo 1 de noviembre. Ambas producciones podrán verse en la Sala Verde y comparten una investigación sobre las relaciones humanas, el contacto físico y las posibilidades de convivencia entre personas con distintas experiencias y capacidades.
Aunque parten de realidades diferentes, las dos piezas exploran el apoyo mutuo y la construcción de vínculos sin renunciar a la singularidad de cada individuo. El movimiento se convierte en una herramienta para investigar cómo los cuerpos se relacionan, se adaptan y encuentran formas de construir un espacio común.
surge de la reflexión de sobre un presente marcado por los conflictos, la incertidumbre y la polarización. A partir de su experiencia personal entre Israel y España, el coreógrafo aborda las consecuencias de la guerra y las divisiones sociales sobre las relaciones humanas, planteando la necesidad de preservar los vínculos incluso en circunstancias de enfrentamiento.
La creación entrelaza tres relaciones construidas alrededor del amor, la diversidad y la paternidad. La convivencia entre el miedo y la celebración, la amenaza y la rutina, permite abordar cuestiones relacionadas con el cuidado, la pertenencia y la búsqueda de sentido en un contexto de incertidumbre.
Para desarrollar esta propuesta, utiliza INA, siglas de Improvisación, Necesidad y Arquitectura, un lenguaje de movimiento que investiga desde hace más de quince años. Este método estudia cómo dos cuerpos pueden construir una estructura común mediante el contacto, la negociación del equilibrio y el apoyo recíproco. La obra traslada esta investigación al escenario para explorar la fragilidad de los vínculos y su capacidad para sostener las relaciones humanas.
El reparto de está integrado por Dikla Rejensky, , Itamar Ehrlich, Itamar Shanav, y Naya Meizlish Fridman. La música es de Idan Shimoni y Ofer Smilansky.
La segunda propuesta, , se presentará el domingo 1 de noviembre de 2026 en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Se trata de un dúo interpretado por Shmuel Dvir Cohen y Tomer Navot, con dirección y coreografía de , que aborda la diversidad funcional a través del encuentro de dos cuerpos con diferentes posibilidades de movimiento.
La pieza parte de la relación entre dos intérpretes que desarrollan un lenguaje corporal compartido. Uno de ellos aporta una gramática de movimiento propia, mientras el otro busca ampliar sus posibilidades expresivas mediante el contacto y la adaptación. El resultado es una investigación sobre la escucha, el equilibrio, la autonomía y el reconocimiento de la diferencia.
La propuesta no pretende corregir ni eliminar las particularidades de cada cuerpo, sino incorporarlas a un proceso de creación conjunta. El apoyo mutuo y la negociación del movimiento permiten construir una relación en la que ambos intérpretes conservan su identidad y participan en la definición de un lenguaje común.
Por , recibió el reconocimiento a Mejor Coreógrafo de 2023 de la revista italiana Danza&Danza. La obra ha sido objeto de atención crítica por su tratamiento de la diversidad funcional y por su investigación de las posibilidades expresivas que surgen del encuentro entre cuerpos diferentes.
Con estas dos producciones, continúa desarrollando una línea de trabajo centrada en el contacto, la interdependencia y la construcción de relaciones mediante el movimiento. Tanto como plantean la danza como un espacio de investigación sobre la convivencia y las relaciones humanas.
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