En su nuevo álbum, Mahler Lieder (sello CAvi / Deutsche Grammophon), el barítono Andrè Schuen y el pianista Daniel Heide se centran en las Lieder eines fahrenden Gesellen, las Kindertotenlieder, las Rückert-Lieder, y en la Urlicht (del Des Knaben Wunderhorn) compuestas entre 1884 y 1904 por Gustav Mahler. La grabación refleja tanto la larga relación de Schuen con la música de Mahler como la estrecha colaboración artística del dúo.
Andrè y Daniel han explorado a menudo partes menos conocidas del repertorio, como su excepcional interpretación de los Sechs monologe aus Jedermann para barítono o contralto y orquesta (1943-1944) de Frank Martin (también bajo el mismo sello), por lo que resulta interesante escuchar cómo abordan las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un artesano errante) con las que abren el disco de forma conmovedora y profunda; casi todo el mundo las ha interpretado ya, aunque no siempre con el mejor resultado.
Se trata de las aventuras de un joven que emprende su propio viaje por el mundo, tal como lo hiciera el propio Mahler en su juventud. A pesar de un comienzo ligeramente cauteloso, como es comprensible, Schuen pronto encontró su ritmo.
Wenn mein Schatz Hochzeit macht (Cuando mi pareja se case) suena con una lágrima en la voz. Radiante, en un arrebato de entusiasmo casi desbordante, sigue Ging heut’ morgen über’s Feld (Esta mañana iba por el campo) las emociones resuenan con noble expresividad y calan hondo, llenas de melancolía, en Die zwei blauen Augen von meinem Schatz (Los ojos azules de mi amor).
Ya fuera en piano o en forte, la vocalización del excelente cantante fluye siempre con franqueza, creando así una calidad sonora especialmente cautivadora. La captación de sonido, realizada por el ingeniero Joachim Müller en la Markus-Sittikus-Saal de Hohenems, Austria (uno de los escenarios del Festival Schubertiade), ofrece una espacialización muy cuidada del piano y la voz. Esta última, captada de cerca, se registra desde una perspectiva natural, lo que contribuye a la inmediatez del binomio.
A lo largo de toda la interpretación, Schuen presta una atención exclusiva a cada palabra, a cada frase, y ofrece una inteligibilidad ejemplar del texto. La dicción del barítono es ágil, con un fraseo enérgico y uniforme. El poeta emprende el camino, abatido porque una chica le ha rechazado, pero es posible que su amor no fuera más que una fantasía de adolescente.
Casi de inmediato se siente atraído por la naturaleza y el mundo más allá de sí mismo. Ziküth, Ziküth resuena aquí con fuerza y pureza, como si se inspirara en el canto de los pájaros en la naturaleza, pues ellos simbolizan el destino (verbigracia Sigfrido, partiendo río abajo por el Rin, guiado por una paloma torcaz en el bosque).
Así, revitalizado, el poeta mira hacia el futuro. Andrè Schuen insufla vida a la frase ¡Blümlein blau! ¡Verdorre nicht! (¡Florecita azul, no te marchites!), haciendo que las palabras resplandezcan de asombro. Cualquiera que haya visto gencianas en las regiones alpinas, creciendo entre las rocas, sabe exactamente por qué pueden parecer milagrosas.
No es de extrañar, pues, que Andrè Schuen y Daniel Heide doten a la segunda canción, Ging heut’ Morgen über’s Feld, de un vigor tan sincero. El fraseo fluido y ornamentado en Wird’s nicht eine schöne Welt? / Zink! Zink! / Schön und flink! / ¡Wie mir doch der Welt gefällt! (¿No es un mundo maravilloso? / ¡Zink! ¡Zink! / ¡Bonito y ágil! / ¡Cómo me gusta este mundo!).
Las chispeantes figuras del piano dan paso a un nuevo estado de ánimo, más sereno, en el que las líneas se alargan suavemente, mantenidas durante varios compases, como si se solazaran bajo la Sonnenschein (la luz del sol).
Con Ich hab’ ein glühend Messer, (Tengo un cuchillo al rojo vivo), el estado de ánimo cambia, como una tormenta repentina que desciende sobre una montaña. La oscura resonancia en el registro grave de Schuen acentúa el dramatismo. Pero, una vez más, Mahler no se detiene en la angustia: el drama aquí es casi como si el poeta se recordara a sí mismo que debe enfadarse —como hacen los adolescentes— cuando, en realidad, ya ha pasado página.
En la última canción, Andrè Schuen muestra el lirismo y la ternura de su timbre, que en muchos sentidos es incluso más impresionante que el volumen que puede alcanzar cuando es necesario. Se dice que el Lindenbaum (tilo) tiene cualidades narcóticas, capaces de embriagar a quienes inhalan el aroma de sus hojas y flores.
Quizá el poeta pudiera morir (como se sugiere en Winterreise / Viaje de Invierno de Franz Schubert, en otra grabación anterior de Deutsche Grammophon), pero para Mahler, la canción es una nana. El sueño puede refrescar y revitalizar. El estilo de Schuen es directo, con una mirada lúcida y centrada, totalmente adecuado para este ciclo.
Las Rückert-Lieder de Mahler (con versos del poeta Friedrich Rückert) no constituyen un ciclo propiamente dicho, por lo que el orden de las canciones puede modificarse. Andrè Schuen y Daniel Heide agruparon las canciones más abiertamente amorosas para formar un pequeño ciclo propio, seguido de Um Mitternacht, en la que el poeta se enfrenta a la mortalidad, e Ich bin der Welt abhanden gekommen (Me he alejado del mundo), en la que el poeta se distancia de las preocupaciones terrenales.
Estas Rückert-Lieder se sitúan en una categoría mucho más sofisticada que las Lieder eines fahrenden Gesellen, pero Schuen y Heide están a la altura del reto. Su interpretación es de lo más destacado del álbum.
Por muy hermosas que sean estas canciones, la belleza por sí sola significa poco. Lo que más impresiona es la madurez emocional y la perspicacia artística que Andrè Schuen y Daniel Heide aportan a esta interpretación, algo que puede escapar incluso a algunas celebridades de mayor renombre.
Especialmente hermosa es Ich atmet’ einen linden Duft (Respiré un aroma suave). De nuevo, un Lindenbaum (tilo), cuyo aroma es potente, pero invisible. La sutileza es la esencia: Schuen y Heide parecen hacer que la música flote, dando forma a las líneas sin forzarlas, con el barítono respirando con cuidado en cada frase, utilizando el aire mismo, como un arpa eólica.
Los sonidos vocálicos se elevan, las consonantes se suavizan. Es significativo que el poema de sea casi minimalista, con imágenes sugeridas con el menor número posible de palabras. Una delicadeza similar se aprecia en Liebst du um Schönheit (Amas por la belleza). Los versos de Rückert son, de nuevo, engañosamente sencillos, casi infantiles. Andrè Schuen entiende que menos es más, permitiendo que la canción revele su pureza a medida que se desarrolla.
Um Mitternacht (A medianoche) funciona, por tanto, como contraste, no solo en términos puramente musicales, sino también para enfatizar el significado. Si el poeta muere, su dilema resulta aún más conmovedor si ha tenido una buena vida.
Mientras que las otras canciones se asemejan a una nana, Um Mitternacht es un himno que resuena con dignidad apasionada, conectando al individuo con el cosmos. Um Mitternacht hab’ ich gedacht Hinaus in dunkle Schranken (A medianoche pensé: Salir a las oscuras barreras).
Todo lo que separa la vida de la muerte es el latido del corazón, ein einz’ger Puls (un único latido). Una imagen de la frágil humanidad, que nos recuerda que todos los poderes de este mundo pueden reducirse de repente a la nada. Como ocurre a menudo en Mahler, la grandilocuencia resulta inapropiada. En su lugar, humildad y respeto por algo más grande que el individuo. Herr über Tod und Leben Du hältst die Wacht Um Mitternacht! (¡Señor de la vida y la muerte, tú montas guardia a medianoche!).
Las líneas de Daniel Heide son firmes y constantes: la voz de Andrè Schuen resuena con dignidad y convicción. De ahí la lógica de concluir con Ich bin der Welt abhanden gekommen (Me he alejado del mundo): tras la tormenta, la calma de la verdadera sabiduría.
Resurrección
El protagonista no está realmente muerto, sino que ha aprendido que perder el tiempo en nimiedades es inútil. Ich bin gestorben dem Weltgetümmel..... ich leb’ allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinen Lied (Me he alejado del bullicio del mundo... Vivo solo en mi cielo, en mi amor, en mis canciones). Es una interpretación excelente que, con el tiempo, Schuen seguirá madurando y sacará aún más partido a este ciclo de canciones.
De ahí la lógica que subyace a la elección del bis en este álbum, Urlicht (Luz primigenia), la adaptación que Mahler hizo en Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud) de Friedrich Nietzsche y que incorporó a su Sinfonía n.º 2, que aquí se escucha en la versión para voz y piano. En la sinfonía, sirve de transición entre las preocupaciones mundanas evocadas en la cita de la Predicación a los peces de San Antonio de Padua en el movimiento anterior y la resolución, la resurrección del movimiento final.
O Röschen rot! (¡Oh, rosita roja!) una imagen de belleza que, inevitablemente, debe desvanecerse; Schuen da calidez a los sonidos de la vocal o, dotándolos de sensualidad, y estos vuelven a aparecer en la siguiente frase, pero con un toque de frialdad.
Sin embargo, este punto más bajo del sufrimiento no es más que una fase. Ni siquiera los ángeles pueden desviar al suplicante de su objetivo. Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! (¡Vengo de Dios y quiero volver a Dios!), canta Andrè Schuen con determinación, dejando entrever una gran fuerza interior. Dios iluminará el camino hacia das ewig selig Leben! (¡La vida eterna y bienaventurada!).
Con esta nueva producción discográfica, Gustav Mahler: Lieder, André Schuen y Daniel Heide continúan su trabajo con las canciones de Mahler, que se ha ido desarrollando a lo largo de más de una década, y, al mismo tiempo, abren un nuevo capítulo en su dilatada colaboración artística.
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