Benjamin Alard © Círculo de Bellas Artes
El clavecinista protagonizará un concierto del ciclo dedicado a las relaciones entre la tradición musical europea y la creación contemporánea, con especial atención al 150 aniversario del nacimiento de . La actuación tendrá lugar el lunes 2 de noviembre de 2026 a las 19:00 horas en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid y contará también con la participación del compositor y director , que dirigirá dos obras propias.
El programa propone un recorrido desde el Barroco hasta la música de los siglos XX y XXI, con obras de , , y . El repertorio comenzará con cuatro sonatas de Scarlatti, K. 159, K. 461, K. 208 y K. 118, y el , de Bach, dos referencias del repertorio histórico para teclado.
Una de las obras centrales será el Concierto para clave y cinco instrumentos, de , escrito entre 1923 y 1926 para clavicémbalo, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo. La composición, estrenada el 5 de noviembre de 1926 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, representa una de las principales aproximaciones del músico gaditano al neoclasicismo y a la recuperación de elementos de la tradición musical española desde una perspectiva moderna.
La interpretación adquiere especial significado por el instrumento que utilizará : un clave Pleyel de dos teclados, modelo Grand Modèle, construido en París hacia 1950 y perteneciente a la . El instrumento fue donado por el clavecinista (1931-2013), junto con otros instrumentos, obras de arte, su biblioteca y documentación relacionada con su trayectoria artística.
Según explicó el propio , este clave posee características similares a las del instrumento utilizado por y durante el proceso de composición, estreno y grabación del concierto. Su utilización permitirá aproximarse a la sonoridad asociada a la tradición interpretativa de la obra.
El programa incorporará también dos composiciones de , ambas fechadas en 2024 y dirigidas por su autor. La primera será Tantum ergo, un arreglo de la obra de . La segunda, Las ínsulas extrañas, está escrita para teclado, flauta, oboe, clarinete, violín y violonchelo y establece un diálogo con el concierto de Falla.
Inspirada en la poesía de , Las ínsulas extrañas desarrolla una investigación sobre el timbre, las resonancias instrumentales y la memoria musical. La composición parte de referencias históricas que se transforman mediante procedimientos propios del lenguaje contemporáneo, estableciendo relaciones entre la escritura de Falla y las nuevas posibilidades expresivas de la agrupación instrumental.
La presencia de la música renacentista se completará con De los álamos vengo, madre, de , en un arreglo de para clarinete y violonchelo. Esta incorporación amplía el recorrido histórico del programa y su interés por la reinterpretación del patrimonio musical desde perspectivas actuales.
Junto a , al clave, y , en la dirección de sus composiciones, participarán el violinista , el violonchelista , el flautista , el oboísta y el clarinetista .
La cita del reunirá así distintas concepciones de la escritura para teclado y pequeño conjunto instrumental, desde las sonatas barrocas de Scarlatti hasta las obras contemporáneas de Sánchez-Verdú, con el concierto de Falla como punto de encuentro entre la tradición y la renovación musical del siglo XX.
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