Béjart Ballet Lausanne © Gregory Batardon | Maestranza
El , dirigido artísticamente por Julien Favreau, presentará el espectáculo el domingo 8 de noviembre de 2026 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. El programa reúne tres coreografías: Béjart et nous y , vinculadas al legado de , y , una creación de . La actuación se enmarca en la conmemoración de los cuarenta años del establecimiento de la compañía en Lausana y permitirá ver por primera vez en el escenario del Maestranza la versión coreográfica del Boléro concebida por Béjart.
La propuesta combina la recuperación de obras del fundador de la compañía con una creación contemporánea de uno de los bailarines que trabajaron bajo su dirección durante la década de 1990. El programa establece así un recorrido por diferentes momentos de la trayectoria artística de Béjart y por su influencia en generaciones posteriores de coreógrafos.
Béjart et nous, estrenada el 11 de marzo de 2026 en el Théâtre de la Seine Musicale de París, reúne una selección de coreografías de concebida por Julien Favreau. La pieza combina solos, pasos a dos y escenas de conjunto procedentes de distintas creaciones del coreógrafo francés, reorganizadas para ofrecer una panorámica de su producción.
La obra recupera fragmentos representativos del repertorio de Béjart y los presenta mediante los actuales integrantes de la compañía. La selección pone de manifiesto la diversidad de lenguajes coreográficos y musicales que caracterizó su trayectoria, desde las grandes composiciones sinfónicas hasta propuestas de carácter teatral y experimental.
La segunda obra del programa será , del coreógrafo griego , estrenada el 16 de diciembre de 2025 en el Théâtre de Beaulieu de Lausana. La creación recupera las experiencias de juventud del artista, que durante la década de 1990 formó parte del entorno de después de ser descubierto por el coreógrafo en Atenas.
La pieza utiliza música del grupo británico Depeche Mode, cuyas canciones acompañaron la adolescencia de Foniadakis. El coreógrafo transforma los recuerdos de sus años de formación en una creación que combina la energía del movimiento con sentimientos de nostalgia, descubrimiento personal y afirmación de la identidad.
está concebida con una escritura de gran exigencia técnica y utiliza el trabajo sobre puntas, incorporando elementos del vocabulario clásico a un lenguaje caracterizado por la velocidad, la fluidez del movimiento y la intensidad de los pasos a dos. El diseño de vestuario corresponde a Anastasios Sofroniou.
El programa concluirá con , una de las creaciones más conocidas de , estrenada el 10 de enero de 1961 en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas. La coreografía utiliza la partitura homónima de , compuesta en 1928 por encargo de la bailarina , y transforma su estructura musical en una organización del movimiento basada en la oposición y la complementariedad entre la melodía y el ritmo.
En la propuesta de Béjart, la melodía está representada por una figura solista situada en el centro de la escena, mientras que el ritmo corresponde a un grupo de bailarines masculinos. La repetición del tema musical y el progresivo crescendo orquestal encuentran su correspondencia en la acumulación de movimientos y en la creciente participación del conjunto.
El propio coreógrafo confió inicialmente el papel central, denominado La Melodía, a una bailarina y posteriormente también a intérpretes masculinos. La obra se aparta de las representaciones narrativas o pintoresquistas de la música de Ravel y desarrolla una construcción escénica basada en la intensidad física, la reiteración y la progresión del movimiento. La escenografía y el vestuario fueron diseñados por .
El fue fundado en 1987, cuando trasladó a la ciudad su proyecto artístico, heredero del , creado en Bruselas en 1960. Entre las obras que marcaron la trayectoria del coreógrafo figuran (1959), (1961), (1967) y (1970).
En 1992, Béjart redujo el tamaño de su compañía y fundó la École-Atelier Rudra Béjart, dedicada a la formación de bailarines. Su actividad se extendió también a la dirección teatral y operística, además de la escritura y el cine. Falleció en Lausana el 22 de noviembre de 2007, mientras trabajaba en su última creación, .
Tras su fallecimiento, asumió la dirección artística de la compañía hasta 2024, periodo durante el cual se incorporaron nuevas coreografías y colaboraciones con artistas invitados. Desde septiembre de ese año, la responsabilidad artística corresponde a Julien Favreau, bailarín que ha desarrollado prácticamente toda su carrera en el conjunto.
Formado en la École Nationale de Musique et de Danse de La Rochelle y posteriormente en la École-Atelier Rudra Béjart, ingresó en la compañía en 1995. Durante su trayectoria ha interpretado numerosos papeles creados por Béjart, entre ellos el personaje central de , además de participar en producciones de y coreógrafos invitados. Su dirección busca mantener el repertorio histórico de la formación y, al mismo tiempo, incorporar nuevas propuestas coreográficas.
La actuación en Sevilla reúne estas dos vertientes de la actividad del : la transmisión de las coreografías de su fundador y la colaboración con creadores contemporáneos que desarrollan nuevas aproximaciones al movimiento y a la relación entre música y danza.
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