Convocatorias

La Escuela Reina Sofía dedica dos conciertos al Barroco europeo en su Auditorio Sony

Redacción
Conciertos barrocos en el Auditorio Sony Conciertos barrocos en el Auditorio Sony © ESMRS
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La Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrecerá el jueves 5 y el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 19:30 horas, en el Auditorio Sony de Madrid dos conciertos de su Ciclo de Interpretación Histórica. Las actuaciones estarán protagonizadas por los conjuntos barrocos del Programa de Interpretación Histórica Société Générale, dirigido por el profesor Paul Goodwin, y reunirán obras de seis compositores representativos de distintas tradiciones musicales europeas de los siglos XVII y XVIII.

La programación incluye composiciones de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wilhelm Friedemann Bach, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann y François Couperin. El repertorio permitirá explorar diferentes formas de escritura instrumental, desde la sonata en trío y el concierto para varios solistas hasta las piezas para clave y las composiciones camerísticas sin acompañamiento.

Entre las obras programadas figura el Concierto de Brandeburgo núm. 3 en sol mayor, BWV 1048, de Johann Sebastian Bach, perteneciente a la colección de seis conciertos que el compositor reunió en 1721. La partitura se caracteriza por el diálogo entre los distintos grupos instrumentales y por una construcción contrapuntística en la que las voces participan activamente en el desarrollo del discurso musical.

También se interpretará la Sonata para dos violines y bajo continuo en si bemol mayor, HWV 388, op. 2 núm. 3, de Georg Friedrich Händel, en una versión para dos oboes y continuo. La obra responde al modelo de sonata en trío, una de las formas más extendidas de la música instrumental barroca, y presenta cuatro movimientos que alternan secciones lentas y rápidas.

La programación incorpora asimismo el Dúo para dos violas núm. 3 en sol menor, F. 62, de Wilhelm Friedemann Bach, hijo mayor de Johann Sebastian Bach. La composición desarrolla un diálogo entre los dos instrumentos sin acompañamiento, mediante líneas melódicas independientes que permiten apreciar las posibilidades contrapuntísticas y tímbricas de la viola.

De Johann Sebastian Bach se ha incluido igualmente la Sonata para dos violines y clave en do mayor, BWV 1037, una partitura cuya atribución ha sido objeto de debate musicológico. Sus cuatro movimientos presentan diferentes formas de relación entre los instrumentos, con un movimiento final de carácter danzable.

El repertorio italiano estará representado por el Concierto para cuatro violines, cuerdas y bajo continuo en si menor, RV 580, op. 3 núm. 10, de Antonio Vivaldi. La obra forma parte de L'estro armonico, colección publicada en 1711 que contribuyó a la difusión del concierto instrumental italiano y ejerció una influencia considerable sobre otros compositores europeos, entre ellos Johann Sebastian Bach.

La música alemana estará también presente a través del Cuarteto para flauta, oboe, violín y bajo continuo en sol mayor, TWV 43, de Georg Philipp Telemann, perteneciente a su colección Musique de table, publicada en 1733. La combinación de los tres instrumentos melódicos permite explorar diferentes registros y colores sobre la base armónica del continuo, en una escritura que combina elementos de distintas tradiciones estilísticas.

La representación de la música francesa corresponderá a François Couperin, del que se interpretarán tres piezas para dúo de clavicémbalos. La primera será la Allemande à deux clavecins, perteneciente al noveno orden del Second livre de pièces de clavecin. A continuación figuran La Julliet, del decimocuarto orden, y Muséte de Taverni, del decimoquinto, ambas incluidas en el Troisième livre de pièces de clavecin. Esta última composición evoca la sonoridad de la musette, instrumento tradicional de lengüeta asociado a la música pastoril.

Los dos conciertos forman parte de la actividad académica del Programa de Interpretación Histórica Société Générale, integrado en la formación especializada de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Su objetivo es familiarizar a los estudiantes con las tradiciones interpretativas comprendidas entre el Renacimiento y el Clasicismo, mediante el estudio de las prácticas instrumentales, los estilos y los criterios históricos asociados a cada repertorio.

Bajo la dirección de Paul Goodwin, el programa combina la investigación sobre las fuentes históricas con la formación técnica y la práctica musical de conjunto. Las actuaciones en el Auditorio Sony permitirán trasladar este trabajo al escenario y mostrar las diferentes posibilidades de la interpretación del repertorio barroco por las nuevas generaciones de músicos.

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