El más reciente lanzamiento de musica viva # 52 (sello BR musicaviva / BR Klassik) presenta tres obras contemporáneas para contrabajo, interpretadas por el reconocido contrabajista Frank Reinecke (Hamburgo, 1960), quien fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera entre 1984 y 2024 y es un artista muy solicitado en festivales internacionales como solista y músico de cámara.
Versiones
En estrecha colaboración con compositores de renombre, Reinecke ha estrenado numerosas obras, entre ellas Flucht (Huida/Escape, 2009) de Nikolaus Brass (Lindau, lago de Constanza, 1949) e iv 18 (2021) de Mark Andre (París, 1964), ambas incluidas aquí en grabaciones recientes.
Karlheinz Stockhausen (Mödrath, Kerpen, 1928 – Kürten-Kettenberg, 2007) compuso la primera versión de In Freundschaft (En amistad) en 1977 como regalo de cumpleaños para la clarinetista Suzanne Stephens, y al mismo tiempo escribió también una versión para flauta. En 1978 revisó la obra y, con ese motivo, compuso versiones para oboe, trompeta, violín y viola. Posteriormente surgieron otras versiones para el corno di bassetto y casi todos los demás instrumentos orquestales.
Una primera versión de In Freundschaft para violonchelo, preparada en 1981, también puede interpretarse con el contrabajo. Esta grabación en directo de la interpretación de Frank Reinecke se realizó durante un concierto de musica viva el 6 de noviembre de 2020 en la Herkulessaal de la Residencia de Múnich.
Un solo instrumento
Las notas del folleto que acompaña al disco destacan la estrecha colaboración entre los compositores y el contrabajista Frank Reinecke, quien, gracias a su experiencia en música microtonal y a su búsqueda de nuevas posibilidades sonoras, desempeña un papel fundamental en la creación de nuevas obras para su instrumento. Cada pieza es una exploración de los límites del sonido, la forma y la expresión, centrada en cuestiones existenciales, espirituales y musicales.
No es la primera vez que un solo instrumento acapara la atención en la serie Musica Viva, como ocurre en este caso con el contrabajo en el auditorio de la Herkulessaal o en la iglesia de la Ascensión, en el barrio de Sendling, ambos en Múnich.
Mark Andre
El programa comienza con la obra iv 18 (Sie fürchteten sich nämlich), de casi 45 minutos de duración, de Mark Andre, en la que el compositor explora el tema de la desaparición y la transición entre la presencia y la ausencia. El elemento central es el vacío de la tumba de Jesús de Nazaret, que sirve como metáfora de la transformación mística y de la naturaleza difícil de comprender de la resurrección.
Andre crea en su música espacios existenciales de experiencia que se caracterizan por sutiles procesos de cambio. En el centro de su pensamiento se encuentra la cuestión de la desaparición, que se relaciona con todos los parámetros musicales. Sobre todo en su música de cámara, tan delicada como concentrada, este devoto protestante demuestra ser un sensible explorador del sonido.
Esta obra para contrabajo solo iv 18, encargada entre 2018 y 2021 por musica viva de la Bayerischer Rundfunk y los Berliner Festspiele / Musikfest Berlin, fue estrenada por Frank Reinecke en el Musikfest de Berlín en 2021.
Sutiles paisajes sonoros, silencios y soplos suaves de respiración desfilan ante el oído, mientras el contrabajista actúa como director de unos sonidos frágiles, casi fantasmales. La obra exige una profunda autorreflexión y maestría técnica, y amplía los límites del instrumento. El oyente se ve transportado a un espacio meditativo y atemporal, en el que se funden el sonido y el silencio.
Esta grabación de la obra se realizó entre el 7 y el 9 de noviembre de 2023 en la Herkulessaal de la Residencia de Múnich.
La huida
Nikolaus Brass considera los tres movimientos que compuso para contrabajo solo en 2009 bajo el título de Flucht (Huida/Escape) como estudios o études para el instrumento. El primer movimiento (I. Bewegt, doch nicht sehr schnell) destaca diversos gestos de la línea, que en el tercer movimiento (III. Sehr schnell, wild, mit letzter Kraft) se reducen a un único gesto: el glissando. En el movimiento central (II. Ruhig, innerlich bewegt, singender Fluss), se pone de relieve la esencia del instrumento. El título Flucht puede interpretarse musicalmente en varias dimensiones.
Frank Reinecke estrenó mundialmente la obra en Hamburgo en junio de 2013. Esta grabación se realizó los días 20 y 21 de junio de 2012 en la Himmelfahrtskirche la iglesia de la Ascensión del barrio de Sendling, en Múnich.
Miedo
La obra en tres partes de Nikolaus Brass, Flucht, está concebida como una especie de tríptico en el que se abordan diversas dimensiones del concepto de huida: el desvanecimiento del sonido, el seguimiento de las voces (fugato) y una intensa energía psicofísica. Los movimientos externos se caracterizan por largos glissandi, a menudo descendentes, que expresan sentimientos de miedo y la incapacidad de escapar de uno mismo.
El movimiento central constituye una especie de punto de reposo, un refugio atemporal con armónicos etéreos y estructuras microtonales. La obra exige al intérprete una gran maestría técnica y expresiva, en la que se entrelazan timbres potentes y sutiles.
La amistad
In Freundschaft, de Karlheinz Stockhausen, se basa en el principio de la composición por fórmula, en la que un motivo melódico y rítmico sirve de base para toda la obra.
Se compuso originalmente como regalo de amistad y, como suele ocurrir con Stockhausen, puede interpretarse con diversos instrumentos.
La versión para contrabajo exige virtuosismo y una ejecución magistral, con grandes saltos y ritmos complejos. La obra se desarrolla en siete ciclos, en los que las líneas cromáticas y los trinos desempeñan un papel central. Con esta pieza, Stockhausen pretendía fomentar no solo las relaciones musicales, sino también las amistades humanas y la inspiración entre los músicos.
Grabaciones
Las grabaciones en directo realizadas por los ingenieros de sonido Winfried Meßmer y Klemens Kamp, en la Herkulessaal de la Residencia de Múnich, así como por Marko Kaminsky en la iglesia de la Ascensión, en Sendling, Múnich, recrean la sorprendente sensación de amplitud espacial de estas obras musicales.
Musica viva
La importancia artística del ciclo de conciertos Musica Viva de Múnich radica sobre todo en su extraordinaria continuidad. El ciclo fue fundado en 1945, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, por Karl Amadeus Hartmann, y se convirtió en una de las plataformas internacionales más importantes para la música contemporánea. Desde 1948 cuenta, entre otros, con el apoyo de la Radiodifusión de Baviera (Bayerischer Rundfunk), lo que le permite disponer no solo de una orquesta y un coro fijos, sino también de capacidades profesionales de producción, emisión y archivo.
Sin embargo, una descripción institucional de este tipo no hace justicia a la importancia de Musica Viva, ya que la serie no es simplemente un ciclo de conciertos que se centra, de forma más o menos casual, en la música contemporánea. Surgió de una pura necesidad histórica y, en un clima artístico propicio, pudo convertirse en un laboratorio artístico en el que la cultura musical alemana tuvo que reinventarse tras 1945. Su historia está estrechamente ligada a la figura de Hartmann, a la reconstrucción cultural de Alemania, a la vanguardia internacional y a la interacción constante entre la composición, la radio y la práctica concertística.
Significado
Karl Amadeus Hartmann no solo fue compositor, sino también uno de los organizadores más importantes de la vida musical alemana de la posguerra. Durante el régimen nazi se mantuvo deliberadamente al margen y simpatizó con la denominada emigración interior. Aunque su música no estaba totalmente prohibida, no podía interpretarla de forma habitual; no sentía ninguna simpatía por el régimen nazi y, por ello, se retiró en gran medida de la vida musical pública.
Tras 1945, Hartmann se enfrentó a un doble reto. Por un lado, quería retomar su propia carrera como compositor; por otro, consideraba que Alemania debía volver a orientarse hacia la música moderna de carácter internacional. La política cultural nacionalsocialista no solo había prohibido a determinados compositores, sino que también había relegado a un segundo plano gran parte del desarrollo musical del siglo XX en la conciencia alemana.
Objetivo
Por ello, poco después de la guerra, Hartmann fundó en Múnich el ciclo de conciertos Musica Viva. Los primeros conciertos no se centraron exclusivamente en nuevas composiciones, sino que también presentaron música que había sido prohibida, ignorada o puesta fuera del alcance del público durante el régimen nazi. De este modo, obras de compositores como Claude Debussy, Ferruccio Busoni y Gustav Mahler recuperaron un lugar fijo en la vida musical pública.
No se trató de una casualidad programática. Hartmann quería volver a familiarizar al público con la historia musical internacional, que había quedado cruelmente desgarrada por la ideología y la guerra. Musica Viva representó, por tanto, también una forma de rehabilitación cultural. La serie retomaba el pasado y, al mismo tiempo, lo utilizaba como punto de partida para un nuevo futuro.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
Para disfrutar plenamente de nuestros contenidos y servicios, regístrate ahora. Solo lleva un minuto y mejora tu experiencia como lector.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios