Falla y la orquesta del Teatre Lliure

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Estamos en el Año Falla, y si afinamos más, noviembre debería ser, sin lugar a dudas, el Mes Falla, ya que el compositor andaluz nació y murió en este periodo otoñal. Don Manuel falleció en tierras argentinas apenas diez días antes de festejar su setenta cumpleaños. Así que está claro: nos encontramos en el epicentro de la efemérides, celebrando el 150 aniversario del nacimiento y, al mismo tiempo, el 80 aniversario de la muerte. Toca, por tanto, sumarse a los homenajes, y he aquí la ocasión para hacerlo también desde esta modesta sección de memoria fonográfica.

Hay muchísimos temas relacionados con el disco que se podrían utilizar para llenar el espacio de estas páginas. Si buscamos artistas nacionales que tuvieron algo importante que decir en cuanto a grabaciones sobre música de Falla, no nos faltarían nombres: Ataulfo Argenta, Frühbeck de Burgos, García Navarro, Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles… y tampoco escasearían las figuras extranjeras, desde Ansermet hasta Ozawa, pasando por Rubinstein y Markevich. Desde luego, espero dedicar futuros artículos a alguno de estos legendarios valedores de nuestro autor. Sin embargo, para esta vez, he decidido centrar el comentario en una colección de cds (no llegaron a publicarse en vinilo) que quizás no han adquirido aún la aureola de legendarios, pero que en su momento produjeron un impacto potente y muy positivo en el mercado discográfico español.

Si comenzamos trazando un breve esquema del producto fonográfico, divisamos tres grandes protagonistas (dejando aparte al propio Falla), dos de los cuales pueden identificarse demasiado fácilmente entre sí, tal como vamos a intentar aclarar. Empezaremos mencionando el último de los protagonistas, que sería la discográfica francesa Harmonia Mundi, sello de gran prestigio internacional, que suele vestir las portadas de sus cds con un elegante fondo negro, y que obtuvo el máximo reconocimiento, sobre todo, por la calidad de sus grabaciones de música antigua y barroca. En sus estudios de grabación dieron el paso hacia a la fama artistas como Alfred Deller, René Jacobs, Philippe Herreweghe y Marcel Pérès, entre otros.

Pero Harmonia Mundi no sólo se especializó en música antigua, sino que también ha hecho interesantes exploraciones en obras y autores del siglo XX (la última de ellas, la integral de los cuartetos de Shostakovich por el Cuarteto Casals, recientemente publicada), y en esta línea se podría encuadrar su apuesta por una orquesta y un director jóvenes y apenas conocidos a principios de los años noventa, cuyo proyecto sobre la música de Falla podía acarrear gran interés pero también podía transformarse en pasto de las críticas. He aquí, pues, a estos otros dos grandes protagonistas del proyecto: el director Josep Pons y la Orquesta de Cámara del Teatre Lliure de Barcelona.

Por así decirlo, Pons, con su firme convicción y su claridad de ideas, fue la llama que encendió la mecha, llevando tras de sí a un grupo de músicos jóvenes y entusiastas que se volcaron sin dudarlo en la consolidación del proyecto. Pero, como se ha dicho antes, no hay que identificar plenamente entre sí estos dos elementos, la orquesta y el director, pues de los cinco discos que completaron el “proyecto Falla” del músico catalán con Harmonia Mundi, sólo los tres primeros tuvieron como protagonista sinfónica a la Orquesta del Teatre Lliure, pues los dos últimos los grabó Pons al frente de la Orquesta Ciudad de Granada, de la cual había sido nombrado director titular en 1994, coincidiendo con la producción del Ciclo Falla.

Se pueden percibir claras diferencias entre las dos “etapas” de dicho ciclo, pues mientras los tres discos de la Orquesta del Lliure se lanzan a la busca y captura de la innovación y la originalidad, los dos de la orquesta granadina, dejan fluir un estilo más cercano al nacionalismo habitual del autor. Las tres obras que llenan el espacio sonoro de estos dos últimos discos son precisamente las que poseen un contorno estilístico más bien definido y, por tanto, menos dadas a recibir proposiciones osadas. Se trata de El sombrero de Tres Picos, Noches en los jardines de España y La vida breve. Dejamos para otra ocasión estos títulos (por cierto, magníficamente interpretados por la Orquesta Ciudad de Granada) y vamos a centrarnos en analizar el contenido de las grabaciones que Josep Pons llevó a cabo mediante la orquesta de la que él fue cofundador en 1985.

El primer disco que apareció en el mercado supuso un éxito rotundo, tanto para Pons como para el sello discográfico, marcando un antes y un después en la trayectoria de ambas partes, en especial del joven director. ¿Cual fue la clave de aquel éxito? Sin duda alguna, la inclusión en el cd de El Amor Brujo, una de las obras más populares de Falla, que había pasado por las batutas de los más grandes y por las voces de las más grandes, pero nunca antes se había visto grabada su primerísima versión, la “gitanería” (tal como la bautizó el propio autor) que Falla escribió para la bailaora sevillana Pastora Imperio. Todos conocíamos a la perfección la versión adaptada posteriormente por el propio Falla en forma de ballet, interpretada por una orquesta sinfónica, con sus partes cantadas por mezzosoprano, pero nunca antes habíamos escuchado esta primera versión, que incluye algunos números descartados en los arreglos posteriores, posee una instrumentación mucho más reducida, y requiere la presencia de una voz de cantaora gitana.*

Todo en este Amor Brujo resultó novedoso y apasionante, empezando por el concepto de Pons, quien supo coordinar con éxito las profundas raíces folclóricas de la obra con el espíritu vanguardista de la misma, en una combinación con resultado excelente. Pero no se puede negar que el impacto más potente lo produjo la voz rasgada y trágica de la cantaora Ginesa Ortega, que plasmó con arte inigualable la auténtica esencia de la obra, el embrujo, el duende, en fin, todo aquello que hacía emerger El Amor Brujo como una auténtica “gitanería”, marcando la distancia correspondiente con la versión “culta”, donde destaca, como ya se ha dicho, la presencia de la voz de mezzosoprano. Y no hay que olvidar la inclusión en el cd de El retablo de Maese Pedro, “adaptación musical y escénica” de un episodio del Quijote, que tampoco se puede decir que andara muy sobrada en cuanto a testimonios discográficos. Si sumamos además la magnífica toma sonora del ingeniero Pere Casulleras, y la atractiva portada, con una ilustración original del artista catalán Frederic Amat, hallaremos la explicación de la gran acogida que obtuvo este cd en el mercado discográfico de aquel lejano año olímpico de 1992.

A partir de aquí, aupados por este singular acierto, intérpretes y discográfica se lanzaron a la conquista de nuevos horizontes fallianos, cristalizando el intento en otros dos discos, aparecidos en 1993 y 1995 respectivamente, que en absoluto bajaron el alto listón colocado por el primero de la serie. El segundo volumen contó con una estrella de primer orden llamada, nada más y nada menos, que Victoria de los Ángeles. Dejando al margen la relativa polémica que causó el hecho de que la cantante barcelonesa actuará con tesitura de mezzosoprano, lo cierto es que su interpretación de las Siete Canciones Populares Españolas posee una sensibilidad y una perfección armónica más que remarcables, teniendo en cuenta que nuestra Victoria no andaba en esa época demasiado lejos de su setenta aniversario.*

Siguiendo el esquema del primer disco, en este caso, también se incluyeron algunas obras menores, pero de gran interés, tanto por su posición dentro del catálogo de Falla como por el desconocimiento que aún se tenía de ellas en aquellos años. Gran contraste se podía percibir en las otras dos obras vocales, no sólo entre sí, sino también en comparación con las Siete Canciones Populares. Por un lado, El gran teatro del mundo, adaptaciones varias de la pieza de Calderón de la Barca, que concentra en apenas diez minutos, temas de Gaspar Sanz y de Tomás Luís de Victoria, tres nanas populares de distintos puntos de España, así como una cita textual del Amén de Dresde, entre otras singularidades. Por su parte, Psyché, para voz y grupo instrumental, se sitúa en el paisaje francés que tanto amaban Falla y Victoria, esta última regalándonos una lectura a la vez sensual y serena de esta menuda y adorable melodía. Para finalizar, rompiendo de algún modo con el resto de contenido del cd, se incluyó el Concierto para clavicémbalo, flauta, oboe, clariente, violín y violoncello, interpretado con enorme energía por el solista Lluís Vidal, bajo la batuta de un Josep Pons, que una vez más, con la impagable ayuda de los músicos de la orquesta, logró el equilibrio perfecto entre nacionalismo y vanguardismo.

Llegamos al tercer volumen de nuestro triunvirato, que continuó causando estragos, como en las ocasiones anteriores. El lucero del nuevo cd lo hicieron brillar, por su interés y originalidad, las dos obras grabadas, podríamos decir que en partes iguales. Por un lado, lo que figuró en su momento como primera versión de El sombrero de Tres Picos, estrenada en Madrid en 1917, bajo la dirección de otro gran compositor español, Joaquín Turina, bajo el título de El corregidor y la molinera. La obra supuso un nuevo y feliz encuentro del aficionado con el Falla menos conocido, pues de aquella obra sólo existía, a mediados de los noventa, una grabación de Jesús López Cobos para Claves, un sello suizo cuyo catálogo se dejaba ver en cuentagotas en nuestro mercado. Pudimos asimilar el innegable encanto que desprende esta colorista comedia, la cual navega entre el espíritu popular y la farsa burlesca, en una interpretación de auténtica referencia.*

La última obra de esta última colaboración entre Pons y la Orquesta del Lliure en el marco falliano, no corresponde a ninguna obra de Falla, sino a las Canciones Españolas Antiguas armonizadas por García Lorca, la mayoría andaluzas, pero no todas; eso sí, no la mayoría sino todas, gozando de una frescura proveniente de sus propias entrañas retocada por la mano genial del gran poeta granadino, que no lo olvidemos, también fue músico. Para estas piezas, Pons recuperó la voz de Ginesa Ortega, de nuevo cubierta de fuego y de duende, imponiendo su presencia de cantaora genuina.