Coherencia y calidad

Gustavo Gabriel Otero

viernes, 6 de agosto de 2004

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Buenos Aires, sábado, 6 de marzo de 2004.

Teatro Avenida. Gioacchino Rossini: El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia). Ópera en dos actos. Libreto de Cesare Sterbini, basado en Le barbier de Séville de Pierre Agustin Caron de Beaumarchais. Peter Macfarlane, dirección escénica. Daniel Feijóo, escenografía. Kris Martínez, diseño de vestuario. Santiago González Urrutia, diseño de iluminación. Fernando Núñez (Figaro), Gabriela Cipriani Zec (Rosina), Carlos Ullán (Conde de Almaviva), Oscar Grassi (Don Bartolo), Ariel Cazes (Don Basilio), Vanesa Mautner (Berta), Nahuel Di Pierro (Fiorello), Marcelo Mansilla (Un Oficial), Mariano Caligaris (Ambroggio), Gonzalo Berón Muñoz (Notario). Marcela Esoin, bajo continuo. Coro Buenos Aires Lírica. Director del Coro: Juan Casasbellas. Orquesta de Buenos Aires Lírica. Dirección Musical: Carlos Vieu. Espectáculo presentado y producido por la Asociación Buenos Aires Lírica.

Cuando Buenos Aires Lírica se presentó en sociedad indicó como uno de sus pilares que apostarían a la renovación escénica. Luego de las puestas novedosas anteriores la gran duda era como se presentaría este Barbero de Sevilla, no hubo en este caso un Fígaro modernizado sino que se buscó la estética de la Comedia del Arte típica del siglo XVI que es, entre otras cosas, uno de los basamentos que da origen a la obra original o sea Le barbier de Séville de Pierre Agustin Caron de Beaumarchais.

Peter Macfarlane abrió el espectáculo con un carromato de artistas ambulantes que pueblan la sala desde antes que el público ingrese, generando un clima distinto a lo usualmente esperado. Luego de algunas peripecias, como la imposibilidad de representar I Pagliacci o Las Bodas de Fígaro son invitados por el director de orquesta a montar El barbero de…

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