Sólo el genio de Mozart podía sacar tanto provecho de la sencilla historia de El Empresario Teatral; que con unos pocos números musicales (obertura, dos arias para soprano, un trío y un concertante final) y abundante prosa; narra las peripecias de un empresario que quiere re-fundar su compañía artística pagando los honorarios más bajos posibles al cual se adiciona las luchas, entre los artistas, por el cartel, la primacía y la remuneración.
Realizada por encargo de la corte imperial a fin de agasajar en el palacio de Schönbrunn al gobernador de los Países Bajos, Mozart trabajó en la obra durante los meses de enero y febrero de 1786, estrenándose el 7 de febrero de ese año.
En esta bienvenida exhumación de este título se contó con la eficaz batuta de Fernando Álvarez y una chispeante actualización del texto y dirección escénica de Daniel Suárez Marzal.
La adaptación no sólo se efectuó en el texto (que se ofreció en castellano) sino que también se extrapolaron diversos números musicales como la segunda aria de 'La reina de la Noche' cantada por las dos sopranos en forma alternada mientras intercambiaban golpes de box o el aria de barítono 'Pietá, rispetto, amore' de Macbeth de Verdi interpretada por el director de orquesta que en ese momento sube al escenario ya que según el Empresario el también debe audicionar.
Con una escenografía funcional a los cambiantes cuadros de la obra y un vestuario ajustado a la época, Suárez Marzal movió muy bien a los personajes en una puesta dinámica, con evidentes guiños hacia el público con la caricaturización de personajes del mundillo musical vernáculo y con excelente desempeño actoral de todo el elenco, aunque haya que lamentar que los actores de teatro de prosa ya no proyecten las voces como antaño y que paradójicamente sean mejores las voces habladas de los cantantes líricos.
Fernando Álvarez logró un digno desempeño de la Orquesta Sinfónica Municipal y sorprendió como cantante por su volumen y un fiato que más de un barítono en actividad puede envidiar.
Tanto Soledad de la Rosa como Natasha Tupin (que por vez primera compartieron el escenario) brillaron por su calidad vocal, línea de canto, afinación y estilo.
Notable comediante resultó Sebastiano De Filippi y tanto él como Norberto Lara fueron correctos en sus breves partes cantadas.
En suma: otro paso adelante en la recuperación del Teatro Roma, con una temporada orgánica y razonable.
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