En estos momentos a nadie asusta (o debería asustar) la presentación de fragmentos líricos u óperas completas en espacios que no sean los tradicionales teatros a la italiana. De esta manera nos encontramos con ópera, con amplificación o sin ella, en la vía pública, plazas o parques, cines, estadios deportivos, antiguas arenas romanas, canchas de polo, hipódromos, salones de museos, asociaciones o escuelas y en estadios techados multipropósito, como el Luna Park de Buenos Aires.
El gran problema a solucionar es la sonorización para que de alguna forma siga siendo un espectáculo de ópera y no un musical, aparentemente la misma es muy buena en otros lugares del mundo donde se realizan este tipo de espectáculos como en el Palais Ommnisports de París Bercy en Francia y el Festival de Bregenz en Austria, por citar algunos. En las representaciones que comentamos, el sistema de amplificación resultó balanceado, sin acoples o ruidos extraños, respetando la naturaleza de la ópera y los planos sonoros y ello contribuyó a la excelencia del espectáculo.
Otros de los problemas de los grandes estadios es el silencio y el que se consiguió fue absoluto y hasta mejor que en un teatro donde siempre hay un par de teléfonos celulares sonando y ello fue otro punto a favor junto a la masividad que impulsa a personas que normalmente no irían a un teatro de ópera a presenciar un espectáculo lírico.
Las dimensiones del Estadio Luna Park permitieron la ubicación central (y no la usual lateral y a la italiana) del escenario y ello, también se convirtió en una de las fortalezas del espectáculo.
Primer Acto. Eiko Senda y Gustavo López Manzitti
Fotografía © 2006 by Guillermo Genitti. Gentileza de Sigma6 Producciones
Aspectos visuales:
Daniel Suárez Marzal optó por un escenario de casi cincuenta metros con ubicación central que remeda un gran jardín zen. La visión que se consigue es casi panorámica desde todos los ángulos y en dos pantallas de video se proyectan detalles de actuación y el sub-titulado.
En la parte trasera del mismo se presenta al inicio un ideograma japonés (que alude al amor), luego se proyectan imágenes, en el tercer acto sirve de platea para un público que sigue indiferente el drama de 'Cio-Cio-San' y sobre el final vemos lágrimas de sangre en alusión a la muerte de la protagonista.
El movimiento actoral planteado por Marzal resultó coherente y medido. A la acción tradicional sumó un jardinero que rastrilla el jardín zen y bailarinas con movimientos del teatro Kabuki y de la danza Butho.
Juan Carlos Greco trazó una escenografía de bellos contornos, minimalista y con los elementos de los jardines zen como las grandes piedras, la arena, las cañas de bambú, etc., que iluminó adecuadamente a los climas de cada escena. A la solidez visual contribuyó el bello vestuario diseñado por Mini Zuccheri.
Segundo Acto. Eiko Senda, Omar Carrión y Alicia Cecotti
Fotografía © 2006 by Guillermo Genitti. entileza de Sigma6 Producciones
Aspectos musicales:
El contar con la Orquesta y el Coro del Teatro Argentino de La Plata (agrupados en la ocasión con el nombre de asociación de profesores del Teatro Argentino) aportó la solidez musical necesaria para que sea un espectáculo de jerarquía.
El maestro Reinaldo Cenzabella condujo con pericia una partitura que demuestra conocer plenamente.
La soprano japonesa Eiko Senda sorprendió por su notable calidad vocal y su ductilidad escénica. Su ‘Madama Butterfly’ fue cantada con nervio italiano pero a la vez con una sutileza digna de encomio. Fue una fiesta de filados, pianísimos y sutilezas. Muy convincente en lo actoral hay que destacar su impulso juvenil en el primer acto y su concentrado dramatismo en los otros. Algunos sutiles movimientos ‘a la japonesa’ fueron un plus en su actuación.
Primer Acto. Eiko Senda y Gustavo López Manzitti
Fotografía © 2006 by Guillermo Genitti. Gentileza de Sigma6 Producciones
Gustavo López Manzitti reiteró como ‘Pinkerton’ su vocalidad plena, su confiabilidad musical y su correcto desempeño escénico.
Como siempre Omar Carrión (Sharpless) fue modelo de presencia escénica, capacidad vocal y línea de canto.
Muy bien actuada y cantada la ‘Suzuki’ de Alicia Cecotti y correcto el resto del elenco así como el coro, sobresaliendo la calidad vocal de Carlos Giaquinta (Goro).
En suma: un muy buen espectáculo en un espacio no convencional, convertido en jardín zen y ámbito operístico.
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