El Teatro Real ha recibido el International Opera Award 2021 al Mejor Teatro de Ópera.En la presente edición, el Teatro Real había obtenido otras tres nominaciones en las categorías de Mejor Orquesta, Mejor Estreno Absoluto, con la ópera 'Je suis narcisiste' de Raquel García Tomás, y Mejor Grabación Audiovisual por el DVD de 'Street Scene'.
A casi un siglo del estreno de "La consagración de la primavera" ya no había espectadores escandalizados por nada, sino hartos de necedades.Por otra parte, la provocación y la transgresión en la ópera eran y siguen siendo muy cautelosas: se hacen a costa del libreto, de la música, de la estética, tratan de sexo, son ordinarieces ...
Desde las tres veces que vi la recordada producción de Wernicke para 'La Calisto' en La Monnaie de Bruselas no había vuelto a tener el privilegio de ver el maravilloso título de Cavalli.Esta exhumación que ofrece el Real demuestra que, si se hace con criterio, vale mil veces más la pena que uno de esos títulos -maravillosos- del repertorio que se repiten hasta el cansancio y pocas veces en condiciones que permitan recordar por qué son obras maestras, aunque el autor o el título sirvan siempre de reclamo.
El drama psicológico al que asistimos en 'Katia Kabanová' es de una brillantez pocas veces superada en una obra compuesta a inicios del siglo XX.Janáček es autor tanto de una fascinante música como del libreto, basado en 'La tormenta' de Ostrovski.
Gran Teatre del Liceu.Katia Kabanova (estreno: Brno, 23.11.1921), con libreto (sobre la obra El Huracán de Orlovski, traducida al checo) y música de Leos Janacek.Dirección escénica: David Alden/Donna Stirrup.
Teatro Real.Lucia di Lammermoor (Teatro de San Carlo, Nápoles, 26 de septiembre de 1835), libreto de Salvatore Cammarano y música de G.Donizetti.Escenografía: Charles Edwards.Vestuario: Brigitte Reiffenstuel.
La regie de David Alden es inteligente y con algunas originalidades, por ejemplo, la entrada de Elsa arrastrándose después de salir a través de la tramoya que le ha servido de cárcel, o su ensoñado divagar frente al águila blanca durante el prolongado interludio orquestal al comienzo del cortejo nupcial.
El contraste entre la voluptuosidad de la partitura y la aridez del decorado posibilitó una intensa regie de personas con algunos momentos geniales.En el primer acto el fantasma de Nino sale de un típico féretro de líder comunista y, aquí una de las genialidades, no vuelve a él sino que desaparece entre el coro horrorizado, creando así una sensación de inquietud y zozobra durante el resto de la obra: se ha convertido en una especie de monstruo que sabemos merodea por allí sin que lo veamos para lanzar zarpazos de venganza desde la oscuridad.
Handel rarely had trouble finding good material for new operas, but the scenarios borrowed from Orlando Furioso seem to have inspired some of his greatest music.
