Como se ha demostrado, hay voces hoy que pueden defender una buena trilogía tudor;aunque una tetralogía que incluya Il castello di Kenilworth sería apuntar muy alto, ¿se plantearía el Maestranza el reto?

Dos representaciones no históricas, pero sí buenas, que ya es mucho, y la agradable sensación de que Verdi y sus obras están bien establecidos y durarán mucho más, si antes no nos las arreglamos para cargarnos definitivamente el planeta.

Robert Wilson se muestra fiel a su estilo minimalista.El artista, como le es habitual, lee con libertad el texto y no se somete a los requerimientos escénicos de los autores.El resultado es un espacio escénico vacío, limitado por tres paredes de color cemento con aberturas rectangulares de diferentes dimensiones, usadas a veces como salida de servicio y a veces como ventanas escenográficas.

Robert Wilson lee con libertad el texto y no se somete a los requerimientos escénicos de los autores.El resultado es un espacio escénico vacío, limitado por tres paredes de color cemento con aberturas rectangulares de diferentes dimensiones, usadas a veces como salida de servicio y a veces como ventanas escenográficas.

Hace poco más de un año del estreno de lo que entonces se presentaba como una de las nuevas producciones bandera de la temporada 2015-2016, y que para la ocasión contaría con la dirección musical de Zubin Mehta.

Metropolitan Opera House.Lincoln Center for the Performing Arts.Falstaff.Ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Arrigo Boito (1842-1918), basado en la pieza The Merry Wives of Windsor (Las alegres comadres de Windsor) y en escenas de Enrique IV de Shakespeare (1564-1616).

Ópera del Estado de Baviera.Rigoletto, ópera con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave (según el drama de Victor Hugo Le roi s’amuse).Dirección escénica: Árpád Schilling.Escenografía y Vestuario: Márton Ágh.

Teatro alla Scala, Il barbiere di Siviglia, ópera bufa en dos actos, libreto de Cesare Sterbini, música de Gioachino Rossini, en la edición crítica de Alberto Zedda.Jean-Pierre Ponelle, director de escena, decorados y vestuario.