Completando su trabajo musicológico sobre Eduardo Torres, la pianista Auxiliadora Caballero ha grabado cuatro piezas de este compositor junto a otras de compositores sevillanos contemporáneos como García Torres, Mariani, o el navarro Larregla.

No es fácil para un grupo pequeño como es Concerto 1700 crear su propia productora de discos, pero aunque arriesgado, les da una libertad grande para elegir sus proyectos sin depender de políticas comerciales de grandes discográficas.

'Atlantic Waters' es un 'disco escaparate' cuyo objetivo parece ser demostrar la gran ductilidad y competencia de la Real Filharmonía de Galicia, que celebra su 25 aniversario con él, así como su alto grado de entendimiento con Paul Daniel -director de la RFG entre 2013 y 2022- al tiempo que servir de muestrario de diversas corrientes de la composición gallega reciente.

Al otro lado del disco hay un compositor que nos acompaña, que nos hace sentir que no estamos solos, que existe la música ...y eso es un regalo precioso

'Aura' es un trabajo personal en torno a tres compositores cuya música tiene para Jáuregui un 'aura' especial, una luz propia.Las obras recogidas abarcan desde 1850 a 1918 y tres compositores básicos de la música para piano: Liszt, Debussy y Mompou, de quienes no sé si tienen un aura especial, pero sin duda sí una gran personalidad.

Su música es muy agradable de escuchar, aunque curiosamente difícil de situar cronológicamente.Sacré es muy consciente de los grandes autores de la historia del piano y en su propia música hace un revoltijo donde suenan Debussy, algo de Scriabin o Mompou, Chopin y Rachmaninov -¡cómo no!- y me pareció atisbar también Casella y Bartók.

Como intérprete Yessayan se siente muy cercano a Debussy, de quien aprecia principalmente su libertad compositiva.Y es desde esta idea de imaginación, libertad y espontaneidad, del deseo de unir naturaleza e imágenes, de donde parte Yessayan a la hora de enfocar 'su' Debussy.

Báguena-Soler no fue un compositor prolífico, aunque su catálogo es variado.Este disco recoge parte de su música de cámara y a solo, incluyendo obras datadas entre 1972 y 1991, o sea, pertenecientes a su segunda etapa como compositor, cuando tras haber escrito obras en un estilo posimpresionista y atonal se orientó hacia el serialismo tanto libre como serial.

No es esta una grabación fácil de escuchar, porque no se creó para ser oída de este modo sino casi individualmente, en el marco de celebraciones litúrgicas más o menos cotidianas, y sin embargo resulta bellísimo si uno realiza el esfuerzo de 'meterse' en esta música y esta época

Jones, en su deseo de 'normalizar' a Beethoven, adolece a veces de un exceso de ligereza y con frecuencia es la entrada de Pizarro la que impone los matices de variedad sonora, agresividad, flexibilidad e incluso esas imperfecciones -remiendos, caídas de tensión- que son también una característica de Beethoven