A la Sinfonía nº 7
en mi menor de Gustav Mahler
se la conoce como la “Canción de la noche”. Una obra llena de contrastes, con
sombrías melodías nocturnas, pero que termina de forma radiante y majestuosa;
una composición apasionante con imágenes cautivadoras.
En el marco de su nueva integral de las
sinfonías de , y justo después de la Sexta,
Sir Simon presenta la Séptima, grabada en directo en Múnich con la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Baviera (sello BR Klassik). Un éxito
similar en términos de compromiso y perfección instrumental, que devuelve a
esta singular sinfonía su poder emocional, con la autenticidad del timbre
mahleriano.
La búsqueda de un comienzo adecuado para la
Séptima sinfonía llevó a Gustav Mahler a una crisis espiritual. Con sus dos “músicas
nocturnas”, sus sonidos naturales, sus motivos ingenuos y populares y sus
embriagadores tutti orquestales, la Séptima sinfonía es muy típica del mundo
sonoro único de Mahler.
El compositor tuvo muchas dificultades para
terminarla. Aunque ya había compuesto partes de la obra, las Nachtmusiken
(Músicas nocturnas) del segundo y cuarto movimiento, en 1904, mientras
trabajaba en la Sexta, la búsqueda de ideas para el comienzo de la obra lo
sumió en una profunda depresión. Gustav Mahler luchó contra un bloqueo creativo
que lo atormentó durante el verano de 1905 y escribía frustado, evocando aquel
momento:
Durante dos semanas me atormenté hasta caer en la melancolía, ¡hasta que huí a los Dolomitas! Allí se repitió la misma historia y finalmente me rendí y volví a casa convencido de que el verano estaría perdido. (…) Para mí, componer sinfonías significa construir un mundo con todos los medios técnicos disponibles.
En sus sinfonías creó un mundo musical muy
particular, un mundo que expresa sentimientos y estados de ánimo extremos.
Belleza y morbosidad, lo grotesco y lo trivial, lo popular y lo militar, las
esferas divinas y los abismos humanos, el amor y la muerte: todo ello
caracteriza también la Séptima Sinfonía.
El propio Mahler la describió como una obra con
un contenido predominantemente “alegre y humorístico”. El último movimiento
comienza y termina en un radiante do mayor. Fue durante un paseo en barco por
el lago Wörthersee
vivió el momento liberador en el que se le ocurrió el tema del primer
movimiento. A partir de ahí, las ideas para el resto de movimientos fluyeron
literalmente de su pluma.
El estreno de la Séptima tuvo lugar tres años
después de la finalización de la obra: el 19 de septiembre de 1908 en la sala
de conciertos de la Exposición del Centenario en Praga. Formaba parte del
programa del décimo concierto filarmónico con motivo del sexagésimo aniversario
del reinado del emperador Francisco
José I. Hasta poco antes de la representación, Mahler, acosado por
las dudas sobre su obra, siguió trabajando en la instrumentación.
El estreno fue un gran éxito, que no pudo
confirmarse por completo en la primera representación en Viena, que tuvo lugar
poco después. El exigente público vienés se sintió ofendido principalmente por
el movimiento final; interpretó el canto festivo y exagerado como una parodia
consciente o involuntaria del preludio de Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner.
La fructífera asociación entre Sir Simon Rattle
y la Séptima Sinfonía de Mahler, una de las obras orquestales más originales
del maestro, es de larga data. Desde Birmingham, pasando por Berlín, el director
se encuentra en su cuarta publicación. En esta ocasión, con la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Baviera, de la que es director titular desde la
temporada 2023-2024, una formación prestigiosa en este repertorio, a juzgar por
las grabaciones realizadas por los eminentes directores mahlerianos que le
precedieron, Rafael , Bernard o Mariss . Antes incluso de
asumir su cargo como director titular de la Orquesta, Rattle inició en
noviembre de 2021 un ciclo de sinfonías de Mahler con la Novena,
y en septiembre de 2023 le siguió la Sexta.
Siguiendo esta línea, la presente
interpretación roza lo excepcional, como ya se observó en la Sinfonía n.º 6. Si
esta última cultiva lo trágico, la siguiente presenta climas muy diferentes, por turnos casi alegres, fantasmales e incluso
humorísticos, a lo largo de sus cinco movimientos.
Dispuestos en forma de arco, el primero
(Langsam. Adagio - Allegro risoluto ma non troppo) y el último (Rondo-Finale,
Tempo I (Allegro ordinario) – Tempo II (Allegro moderato ma energico) son
extrovertidos, los dos intermedios (2. Nachtmusik, Allegro moderato; y
4. Nachtmusik, Andante amoroso), son más intimistas, en torno al 3.
Scherzo. Schattenhaft (Fließend, aber nicht schnell; in den
Anfangstakten noch etwas zögernd) – Trio central, eje de la obra.
Esta aparente diferencia de perspectivas, como
si se enfrentaran dos estilos distintos, ha contribuido a forjar la reputación
de difícil acceso de esta séptima obra. Pero la unidad está asegurada por el
Scherzo, cuyos temas se derivan tanto de los del primer movimiento como de los
de la Nachtmusik, lo que esta interpretación en concierto, con la
adrenalina que conlleva para el director y los músicos, capta a la perfección.
Desde el primer movimiento, que comienza con un
Adagio pesado, patético y misterioso -”Aquí bramará la naturaleza”, decía
Mahler- el oyente se ve arrastrado por la extrema tensión que impone el
director. Este no duda en diferenciar ampliamente la dinámica, desde la entrada
solemne del corno solista y la marcha fúnebre, hasta la sección risoluto, en la
que la esperanza renace del abatimiento.
A partir de estos estados de flujo y reflujo,
Sir Simon crea un formidable impulso. E infunde una total legibilidad entre la
exuberancia de los fuertes no agresivos y el intenso lirismo dotado de
pianissimos de una extrema dulzura, entre el orgulloso ardor, cercano al caos,
y la ternura desesperada, de una profunda calma.
Pero es sin duda en los tres movimientos
centrales donde la interpretación alcanza su punto álgido. La Nachtmusik
I, procesión nocturna, fantasmal, mezcla de idilio, grotesco y elegía, cautiva
por el tono deliberadamente camerístico adoptado por el director, su pequeña
armonía gorjeante de una belleza inaudita bajo los dedos de los músicos de la
Sinfónica de la Radio de Baviera.
¿No se inscribe esta secuencia en la tradición
de la música nocturna del siglo XVIII, en particular la de Mozart? Procede del
universo mahleriano del Wunderhorn. Se saborea la ternura, la humanidad
a través de la brusquedad de las transiciones y los incesantes cambios de
tempo, y el carácter cautivador de los pianissimos, como si el material buscara
desvanecerse.
La misma sensación se tiene con la Nachtmusik
II, marcada como Andante amoroso, que toma la forma de una serenata o de un
lied sin palabras, mezcla de delicada burla y sonriente ternura. Rattle no
busca destacar las famosas intervenciones de la guitarra y la mandolina. Las
funde en la textura y el tratamiento casi confidencial confiere al discurso
algo sobrenatural. Entre estos dos episodios, el Scherzo prolonga la atmósfera.
Rattle convierte su vals deconstruido en una
danza de sombras demoníacas, girando sobre sí misma, acelerándose para volver a
caer en su mecánica chirriante. El trío, si bien aporta un respiro, pronto deja
que la danza retome su curso infernal, antes de deshilacharse aún más
fantasiosamente.
Queda el Rondo-Finale, que retoma la elocuencia
del primer movimiento y debe conducir la sinfonía a su apoteosis. El director
acentúa el contraste con las secuencias medias, mediante un tempo muy
sostenido, para hacer surgir una energía desbordante, un clima de alegre
tumulto y una sensación de rebosante vitalidad: una visión extrovertida
dominada por los gloriosos metales, que ve la fugaz aparición de un tema
extraído de “Los maestros cantores...” de Wagner y la reanudación del ritmo
característico de la marcha. Estos diversos elementos se ensamblan con cuidado
y en un evidente placer por entretener.
Así, el Tempo I, Allegro ordinario, se
convierte en un presto extremadamente articulado, aunque sin grandilocuencia, y
el Tempo II, Allegro moderato ma energico, en una persecución demostrativa, a
la que la Orquesta de la Radio de Baviera responde con entusiasmo, sellando una
interpretación de una potencia excepcional. En una forma de afirmación de la
vida.
Esto es lo que reproduce con agudeza la
grabación en directo en la Isarphilharmonie im
Gasteig de Múnich, a cargo de la ingeniera de sonido Christiane
Voitz. El amplio espectro sonoro permite un relieve instrumental
sorprendente en la estratificación de los planos, cuyos efectos de
distanciamiento exigen las Nachtmusik. Las diferencias dinámicas se
captan aquí con precisión milimétrica.
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