Manuel Schmitt logra captar con intensas imágenes la sombría atmósfera que rodea el drama musical Salomé, de Richard , en esta nueva producción, bajo la diestra batuta de Rasmus Baumann, estrenada con un brillante elenco en una velada muy emocionante en todos los sentidos, y ovacionada durante 20 minutos por el público en pie en la sala grande del Musiktheater im Revier (MiR), de Gelsenkirchen. ¡Acierto total y extraordinario éxito esta tarde en el corazón de la cuenca del Ruhr!
El maestro Rasumus , director general musical del teatro y principal de la orquesta Neue Philharmonie Westfalen, sublima el febril sonido de Strauss, que sumerge a los espectadores en un auténtico frenesí.
El grado de disonancia, de volumen orquestal, de pura cacofonía musical que exhibe Salomé era inédito a comienzos del siglo XX.
Entre siglos
Esta puesta en escena de Schmitt está ambientada precisamente en la misma época en que fue escrita la obra. Algunos de los personajes principales tienen tonalidades relacionadas con esas nuevas formas, como Salomé (maravillosa, Susanne Serfling en su debut en el MiR) y Juan el Bautista / Jokanaán (impresionante, también histriónicamente, Benedict Nelson), así como ocurre con los principales temas psicológicos: el deseo y la muerte.
«Salome», régie de Manuel Schmitt. © 2023 by Pedro Malinowski.
Hay obras musicales que casi no precisan escenografías para despertar al instante la imaginación de los espectadores. Esto es lo que ocurre con este drama musical de Strauss que se convierte en una experiencia de renacimiento: Salomé es el prototipo de la ópera moderna y la puerta de entrada a la Neue Musik.
Baumann y los músicos no se permiten ni una pausa para tomar aliento, de modo que la platea queda embarcada en una hipnótica experiencia única, en un universo sonoro de gran dramatismo, en el que el tiempo ya no existe.
Martin Homrich y Susanne Serfling. © 2023 by Pedro Malinowski.
Serfling interpreta el papel principal con un registro de soprano dramática de enorme potencia en las notas agudas. Exige la cabeza del profeta con un discurso arrebatador. Cuando sostiene la cabeza en sus manos, rompe en agudos deliberadamente estridentes, que enfatizan la locura de Salomé y hacen comprensible que Herodes (colosal, Martin Homrich) le tenga miedo. dota al tetrarca Herodes de una poderosa voz de tenor y convence sobremanera al sucumbir a los encantos de su hijastra.
Almuth Herbst, Susanne Serfling y Martin Homrich. © 2023 by Pedro Malinowski.
Con fuerza intenta en vano disuadir a Salomé de su deseo de tener la cabeza de Jokanaán. Almuth Herbst emociona en el papel de Herodías con una rica voz de mezzosoprano y agudas notas altas que dejan claro que el amor entre ella y su marido Herodes hace tiempo que se ha extinguido. Inmóvil, deja que su hija vaya a la perdición. Aquí no hay ninguna señal de amor maternal. Salomé solo le sirve como medio para un fin, deshacerse del profeta.
Convence la interpretación de Lina Hoffmann como el paje de Herodías. Con su bien timbrada voz de mezzosoprano, intenta advertirle del peligro que supone Salomé.
Tras el escándalo local y la buena aceptación mundial de importancia histórica alcanzada con el estreno en Dresde en 1905 de , la tercera obra lírica de Richard Strauss, que le valió su consagración como compositor del género, muchas casas de ópera del planeta querían llevarla a escena, tarde o temprano. Al estreno austríaco en Graz (1906) asistirían nada menos que Giacomo Puccini, Gustav y Alma Mahler, Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky y Alban Berg.
Susanne Serfling y Martin Homrich. © 2023 by Pedro Malinowski.
La última vez que se representó Salomé en el MiR fue en versión concertante durante la temporada 2011/2012. ha logrado ahora una puesta sobrecogedora, con oscuros decorados de Julius Theodor Semmelmann, vestuario de Carola Volles, coreografía de Tenald Zace e iluminación de Patrick Fuchs.
El escenario es tan sombrío como toda la obra. Semmelmann ha creado un espacio casi negro, dominado al fondo y a la izquierda, por un enorme y pálido disco lunar. Junto a él, una escalera conduce a un pasillo que, en la parte derecha lleva a una sala desde donde se puede observar la acción. Frente a este pasillo elevado hay dos pianos.
Esparcidas por la sala hay varias esferas negras de diferente tamaño, que también podrían representar a la luna, que en cierto modo orbita en la acción. Una plataforma situada en el centro del escenario constituye el espacio en el que se desarrollan los hechos. En ella, Salomé baila bajo la atenta mirada del lascivo Herodes, sentado sobre una silla negra muy baja, correspondiente a su estatus de tetrarca.
Almuth Herbst, Martin Homrich, Susanne Serfling y Artavazd Zakaryan. © 2023 by Pedro Malinowski.
Dicho sea al margen, salvando distancias, la situación está tan bien lograda en su abyecta repulsión que vienen de inmediato a la mente del espectador las asqueantes escenas de sexo incestuoso y de abuso sexual infantil del filme La caída de los dioses de Luchino Visconti.
Debajo de la referida plataforma se encuentra la celda en la que está encerrado Jokanaán. Cuando Salomé convence al capitán Narraboth (convincente, Khanyiso Gwenxane), que está enamorado de ella, para que deje salir de la prisión al profeta, se abre la plataforma y una jaula asoma desde el subsuelo del escenario bajo una luz resplandeciente, que contrasta con las tinieblas reinantes. Gwenxane canta antes el amor fatal de Narraboth por Salomé con una suave voz de tenor, interpretando muy bien el texto y con facilidad los agudos.
Horror
Con su indumentaria, Jokanaán parece un monstruo entre rejas sacado de una película de horror. El hecho de que Salomé se sienta fascinada por él y desee a toda costa tocarlo y besarlo es ya de por sí bastante morboso. Al principio, Jokanaán se sienta en la jaula sobre un montón de túnicas que, además, se mueven y cobran vida propia una vez que ha salido de la celda, lo que subraya su extraño carácter de enviado divino.
Tras la conversación con Salomé, Jokanaán no regresa a su celda, sino que escapa por una puerta situada a la izquierda del escenario. Sus apocalípticos vaticinios llegan desde afuera. Mientras que los trajes de los demás personajes son todos negros, Salomé sufre una transformación. Al principio, se la ve con una túnica negra, de la que solo sobresale su brillante cabellera. Sin embargo, a medida que avanza la acción, se quita la túnica negra. Debajo lleva un vestido claro con numerosos trozos de tela, los velos que le quitarán los hombres durante la coreografía que viene a continuación.
Danza
Martin Homrich, Susanne Serfling y figurantes. © 2023 by Pedro Malinowski.
Para la famosa danza de los velos, Schmitt y el coreógrafo Tenald Zace no recurren al erotismo puro y al arte de la seducción, sino que exponen el baile como una sucia fantasía masculina. Con un velo negro sobre el rostro, Salomé se convierte rápidamente en el ''objeto de deseo'' de los hombres que la rodean. Además de los cinco judíos, dos nazarenos, dos soldados, el capadocio y el esclavo, se introducen durante los movimientos coreográficos cuatro figurantes que encarnan una sociedad masculina patriarcal, que aparece absolutamente amenazadora y despreciable. Herodes permanece pasivo como espectador y solo expone su asquerosa y prominente barriga.
Eliminarla
Los otros hombres se pasan a Salomé más o menos brutalmente del uno al otro durante la danza o la levantan en andas. Los siete velos no caen aquí, sino que le son arrancados del vestido como trofeos. Una vez que han "acabado con ella" al final de la coreografía, la embadurnan con betún. Así es como esta ''cosa'', este ''objeto'' o mero ''cuerpo'' pierde su atractivo. El hecho de que Salomé también se comporte de forma siniestra hace que los hombres se sientan aún más inseguros, de modo que la única solución parece ser asesinarla.
El enorme disco lunar situado al fondo del escenario cae y una espeluznante niebla sale por el boquete hacia el escenario. Salomé se encamina hacia un potente haz de luz que brilla desde el horizonte y que recuerda al que caía sobre el profeta en su celda. Es entonces que se oye un disparo, Salomé cae al suelo y la luz se apaga. El público queda tan conmocionado por el acto que demora un par de segundos hasta que se sacude de encima la sugestión en la que ha caído y atina a ponerse en pie para estallar en prolongadas y más prolongadas aclamaciones, así como altisonantes gritos de aprobación.
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