Alemania
Un festín de belcanto verdiano
Entre las óperas tempranas de Giuseppe Verdi puede ser considerada como una de las más interesantes. La inverosimilitud del libreto de Francesco Maria es difícilmente superable, pero aún así sería injusto considerar a este texto como fallido.
Piave sigue el argumento del drama homónimo de Victor Hugo, una historia que en nuestros días puede resultar casi grotesca, pero que está en consonancia con el pulso intelectual y artístico de su época, que juzgaba según criterios muy diferentes de los nuestros. Por otra parte, el libreto verdiano, al menos en esta primera etapa, no pretende otra cosa que ofrecer un fundamento argumental (casi diríamos un pretexto) para poner en música toda una gama de afectos contrapuestos en conflictos irresolubles.
El drama musical del joven Verdi ilustra violentamente el hondo dolor existencial provocado por la imposibilidad de satisfacer los propios anhelos sin vulnerar los ajenos y viceversa: en esto consiste el núcleo (o uno de los núcleos) del conflicto alrededor del cual se teje el argumento de Ernani y de otras óperas verdianas de estos años. Ahora bien, lo que importa es la expresión musical del contenido emocional al que el libreto sirve de soporte. Más que nunca aquí vale el principio de prima la musica e poi le parole.
Y en cuanto el libreto da materia al compositor para que la abstraiga y metamorfosee en notas y compases, Francesco Maria Piave acierta absolutamente. De modo semejante, la composición es un vehículo de expresión emotiva. Pero aquí la música es al mismo tiempo medio, como instrumento para lograr un efecto catártico en el oyente, y fin, en su calidad de obra de arte. Por lo tanto, tampoco podemos juzgar la partitura según los mismos criterios que aplicaríamos a la música pura (si es que existe...). Aquí de lo que se trata es de provocar una reacción emotiva y, en segundo lugar, ofrecer un placer estético. Lo racional ocupa un espacio marginal, por lo que la lógica argumental es un aspecto sin ninguna relevancia.
Esta larga introducción es necesaria para fijar criterios que también se han de aplicar a la interpretación de la obra. El hecho de que la producción que nos ocupa fuera concertante, no restó la deseada intensidad emocional al resultado final; antes bien, tanto al dejar sin efecto la débil lógica de la historia en versión escenificada, como al ahorrarnos una puesta en escena con disparates adicionales (que es lo habitual), se hizo justicia a la obra mejor de lo que habría sido posible en una versión teatral.
En primer lugar hemos de destacar la altísima calidad tanto expresiva como puramente técnica de los instrumentistas de la Orquesta de la Radio de Múnich, que en esta velada derrochó inspiración y virtuosismo. La dirección orquestal de Ivan fue inmejorable. La orquesta sonó romántica y lírica, con unas cuerdas tersas y modélicamente empastadas, excelentes vientos, así como con una percusión y con un arpa perfectas. Ivan Repušić dosificó con precisión y exquisitez el colorido orquestal y del mismo modo estructuró los planos sonoros. Los tiempos, la dinámica y el volumen sonoro fueron en todo momento los justos.
En su claridad y su elegancia la parte orquestal estuvo lejos de la tosquedad que, por lo general, se atribuye al conjunto instrumental en este tipo de ópera, demostrándose así que también una obra como ésta puede sonar con una elegancia no demasiado distante de la que podría esperarse de una ópera de Saint-Saëns o de Gounod, siempre que la orquesta y el director estén a la altura requerida.
En el papel que da título a la obra Charles desplegó muy estimables cualidades. Castronovo es un tenor spinto de timbre oscuro y con un apreciable squillo, capaz de combinar énfasis dramático con lirismo y potencia vocal con pulcritud en la ejecución. En Ernani se lo ve y sobre todo se lo oye en su medio natural, como si el personaje estuviera cortado a su medida.
posee una bella voz de soprano aún lírica, bastante voluminosa y que seguramente no tardará mucho tiempo en ser apropiada para afrontar partes bastante más “pesadas” y dramáticas. Posee un estupendo centro, buenos agudos y la facultad de electrizar al público. Sus agilidades, en cambio, no siendo incorrectas, no pasan de justas, incluso muy justas.
Ildebrando es un cantante que no necesita ser presentado. Su Silva fue en todos los aspectos un excelente ejemplo de ortodoxia verdiana y de dominio estilístico del belcanto. Sobresalir en un magnífico reparto como éste no es nada fácil.
Sin embargo, George lo logró plenamente. Con un amplísimo fiato, que le permite trazar una exquisita y al mismo tiempo vigorosa línea melódica, con un timbre excepcionalmente grato y con un total control del vibrato Petean logra conjugar en su interpretación un belcanto puro, lírico y diáfano, casi belliniano, con un dramatismo y un vigor inconfundiblemente verdianos. De este modo da a su figura un relieve musical poco común. Su grandioso Carlo fue arrebatador y, sin ninguna duda, lo mejor de una ya muy hermosa velada.
Matteo Ivan Rašić lució una bella voz en los pocos compases que Verdi dedica a su personaje. Svetlina y Gabriel cumplieron de sobras con sus papeles. Nos gustaría poder oírlos en partes de mayores dimensiones. Como es habitual, el imponente Coro de la Radio de Baviera brilló tanto por su perfección técnica como por su incondicional entrega y temperamento.
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