Esta crónica es complemento de la aparecida anteriormente
sobre el segundo elenco y se referirá ‘sólo’ a las intervenciones de los cuatro
nuevos protagonistas, no sin mencionar que Blanch repitió su excelente
actuación pero que su voz parecía acusar, al menos al principio, un cierto
cansancio -que estaría justificado ya que ha cantado todas las funciones- que
restaba brillo a su timbre. Para el resto me remito a mi reseña anterior.
Sólo querría añadir, para aquellos que piensan que Ballo no es una gran ópera comparada con
Don Carlo, el juicio final de Julian
Budden en su libro general sobre Verdi (cap.16 ‘Towards the grand opera’, pág.
250 donde la califica de "obra de consolidación: en general la partitura
consigue un equilibrio formal que sólo se volverá a alcanzar con Aida". Traducción mía, Verdi, The Dent Master Musicians, Dent,
Lond, primera edición en ‘paperback’, 1986).
Barcellona hizo una buena Ulrica, mucho más en carácter e
‘italiana’ que la de su colega, con un grave más natural pero con menos
volumen, a medida que la voz ascendía, pero para un personaje imposible que ha
hecho perder pie a cantantes famosas no nos vamos a poner en pedigüeños.
Sin duda la mejor de todos fue Pirozzi, que además de su
voz enorme y su capacidad para las medias voces, cantó con propiedad y sentido
en todo momento la tremebunda parte de Amelia. Hacía tiempo (muy exactamente
desde que escuché a Cedolins en su única incursión en la parte en Zúrich -si
alguien se toma el trabajo encontrará la reseña) que no escuchaba todo el papel
tan bien cantado aunque, claro está, destacó en sus dos grandes arias (de las
que yo, contrariamente a la mayoría, prefiero la versión de la primera, al
comienzo del segundo acto) y en el dúo de amor, pero también lo hizo en los
concertantes y en esa primera intervención en el primer acto en la que Verdi
parece igualar el maltrato que Richard Strauss reservó luego a los tenores.
Aplaudida justificadamente con delirio.
‘Un ballo in maschera’ de Verdi. Dirección: Riccardo Frizza. Puesta en escena: Jacopo Spirei. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, febrero de 2024. © 2024 by A. Bofill .
Rucinski ha vuelto a ser el excelente cantante que en
algún momento pareció encaminarse a la lista de los engolados, pero en esta
ocasión nada hizo que no fuera bien hecho. Algún insatisfecho dirá que su
volumen no es ‘verdiano’, pero resulta que este barítono se oye perfectamente
con su magnífica emisión y resulta preferible a los vozarrones que en eso se
quedan (si lo logran). Dio el exacto sentido a algunas frases (‘Amelia!’ en el
segundo acto fue un ejemplo clarísimo) y hasta se animó a llorar en su gran
aria del tercer acto (sólo que tal vez eligió el momento más fácil -al final- y
sonó algo artificial en vez de hacerlo en el recitativo, que Verdi le sirve en
bandeja de plata, y el precio no es la cabeza de nadie). Además, oh, respetó
las indicaciones de su aria de entrada, que normalmente suele ser resuelta con
un monolítico y monótono ‘forte’. Tuvo mucho y merecido éxito. Como además se
mueve bien y de modo circunspecto pareció mucho más noble que el conde
protagonista.
‘Un ballo in maschera’ de Verdi. Dirección: Riccardo Frizza. Puesta en escena: Jacopo Spirei. Barcelona, Gran Teatre del Liceu, febrero de 2024. © 2024 by A. Bofill .
Y aquí llego a un problema: De Tommaso es simpático y una voz notable. Sin duda impresiona mejor en una versión escenificada que en un recital con piano o en un concierto. Pero por ahora es poco más que eso y el papel pide mucho más. No hablemos de la parte escénica, que tal vez pueda mejorar (por ahora no parece tener idea de que Riccardo no puede resoplar en el primer cuadro ni pavonearse en el segundo). Fue aclamado, pero lo que yo oí fueron agudos prolongados innecesariamente (y con riesgos de que la orquesta fuera por su lado) que, por ejemplo, arruinaron el final de su aria inicial y convirtieron a la del tercer acto e incluso a momentos del cuadro de Ulrica en un exhibicionismo más bien circense que musical o artístico.
Si uno escucha a
los grandes Ricardos (ahora mismo, a Beczala, para no citar a Bergonzi y Gedda,
ni remontarnos a Bonci) el papel es difícil musicalmente, sí, requiere agudos
formidables, sí, pero también elegancia y versatilidad. Y el famoso salto al
grave de la barcarola, que parecería descontado para una voz como la de De
Tommaso, no fue nada del otro mundo.
Pero repito, aclamado. Y había más público que en la
pasada representación, aunque los claros también estaban en la parte alta.
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