Alemania
Mejor imposible
J.G. Messerschmidt
La Sinfónica de la Radio de Baviera aúna, sin
ninguna duda, la máxima calidad técnica y artística posible con una fuerte
personalidad propia, lo que la ha librado de sufrir la uniformización que
convierte a tantas orquestas en clones de un anodino modelo musical
“globalizado”.
Cuando este conjunto se encuentra con un
director como Iván se produce una conjunción realmente extraordinaria. Lo
cual quedó claro desde el tiempo inicial de la primera obra, los Minutos sinfónicos de , por
desgracia poco conocida y que en sus cinco breves movimientos atesora bellezas
dignas de mucha atención. Dohnányi prefigura aquí lo que será pocos años
después (la obra es de 1933) la mejor gran música sinfónica para cine.
El primer movimiento (Capriccio: Vivacissimo possibile) suena ligero, casi
coreográfico, con pinceladas impresionistas y ecos de Mendelssohn. La lectura
de Iván Fischer no excluye el humor y pone de relieve el colorido de la pieza,
un rasgo que se mantendrá a lo largo de todo el concierto. En el segundo tiempo
(Rapsodia: Andante) sobresalen
por su belleza las partes encomendadas al corno inglés y al clarinete,
interpretadas con incomparable refinamiento. Por momentos se vislumbra un
parentesco con la música de . El tercer tiempo (Scherzo: Allegro vivace) recuerda a Richard Strauss y a las
Danzas sinfónicas de Rachmaninov. El
cuarto (Tema con variazioni: Andante poco moto)
ofrece grandes posibilidades de lucimiento a las cuerdas y a los metales,
oportunidad que los músicos de la Sinfónica no desperdician. El movimiento final
(Rondò: Presto) es prácticamente
una evocación de las Danzas eslavas
de Dvořak.
Una de las mayores y más interesantes virtudes
de la obra es el logro de unidad estilística sin intentar siquiera disimular el
eclecticismo del que parte, algo así como la cuadratura del círculo. La
interpretación de Iván Fischer es al mismo tiempo refinada y enérgica. Lo único
lamentable es que la obra sea tan breve, pues apenas dura un cuarto de hora,
que se hace demasiado corto.
Las Variaciones
sobre una canción infantil son una pieza en la que el sentido del humor y
la ironía están presentes en todo momento, sin que ello les reste seriedad ni
rigor compositivo. También aquí Dohnányi muestra una increíble capacidad para
jugar con el eclecticismo (a veces nos parece oír ecos de compositores tan
dispares como Prokofiev y ) sin perder su propia personalidad musical.
La interpretación de la parte solista ofrecida
por Zoltán no acaba de convencer. Se trata de una versión seca,
cortante, llena de aristas, en la que el piano suena demasiado percusivo.
Ciertamente hay pasajes que exigen una cierta brusquedad, que en esta versión
ha sido extendida a toda la obra. Por el contrario la orquesta hace un trabajo
de ensueño.
También de ensueño pueden ser calificadas las
interpretaciones de la segunda parte del concierto, en primer lugar los dos
movimientos de los que consta Primavera,
de Debussy. En el inicial Très modéré
sobresale el bellísimo fraseo que pone de relieve la calidad melódica de este
movimiento. El marcado impulso rítmico que impone Iván Fischer convierte a esta
música en casi un ballet. En conjunto el maestro húngaro se inclina por una
lectura levemente más romántica que impresionista (la pieza está en el límite).
Especialmente hermoso es el diálogo entre las distintas voces instrumentales.
En el segundo tiempo (Moderé)
resultan especialmente gratos el colorido y la elegante, etérea sensualidad de
esta interpretación, en la que no falta una nota de fresca y pletórica
ingenuidad.
La Gimnopedia n° 1 de suena lánguida y
sensual, lírica e impresionista. El tiempo escogido por Iván Fischer es
decididamente lento. Ello no obsta a que impregne a la pieza de un marcado
carácter de danza, gracias a un no explícito pero sí muy vigoroso pulso rítmico
que discurre como una corriente subterránea. Todas las frases, todas las notas
son pronunciadas con claridad y coherencia absolutas.
También en la Gnosiana n° 3 el tiempo es muy lento. La lectura que Iván Fischer y
sus músicos hacen de esta obra es realmente fantástica. En sus manos la Gnosiana es una sombría danza oriental
cuyas melodías fluyen como una fina, misteriosa espiral de humo que se elevase
en el vacío: pura exquisitez.
Llegados a este punto, la orquesta y su
director ya han seducido plenamente al oyente y lo han llevado de paseo por
inimaginados territorios sonoros. Y sin embargo, lo mejor aún está por venir.
La interpretación que Iván Fischer y la Sinfónica de la Radio de Baviera hacen
de la segunda suite de Dafnis y Cloe
es suprema. Como sucede siempre que se intenta reseñar una interpretación
genial, las palabras se quedan cortas al intentar describir la música. Desde el
primer compás Iván Fischer logra hacernos sentir en medio de un paisaje mitológico,
lleno de colores y luces. El paisaje de la isla mediterránea surge de la
orquesta en todo su esplendor: aves, mar, olas, cielo, sol, nubes, cañadas,
pinares, flores, insectos, garrigas, brisa, aromas... Todo en incesante
movimiento. La intensa sensualidad, frescura y juventud que transmite esta
interpretación es insuperable.
Inevitablemente uno se pregunta cómo se puede
lograr por medio del sonido un efecto mágico como éste. En primer lugar, Iván
Fischer consigue establecer una transparencia total que permite oír de forma
diáfana todas las voces de la orquesta, captar todas las texturas, todos los
colores armónicos y tímbricos. La configuración de planos sonoros es perfecta.
El segundo gran recurso es una musicalidad y
una continuidad sin concesiones, una congruencia férrea en el despliegue de
todas las melodías contenidas en la partitura, así como una ininterrumpida
atención al carácter siempre cambiante de cada frase, a las ininterrumpidas
metamorfosis que son el hilo conductor de la obra. Y desde luego, un fraseo
inspiradísimo y una dinámica en la que no se descuida ningún detalle, ningún
matiz.
La combinación de todos estos aspectos, tan
difícil, surge con total naturalidad y como si no requiriera el menor esfuerzo.
El resultado es simplemente embriagador. No se puede pedir ni más musicalidad
ni más belleza.
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