Lo primero que impresiona al espectador ni bien se sienta en su butaca es un mensaje proyectado como sobretitular encima de la boca del escenario: “En este teatro trabajan personas de 39 naciones contra el antisemitismo, el racismo, la discriminación y contra toda amenaza a la paz, la libertad y la democracia”; para que quede bien claro, aunque en la gran mayoría de los casos no haga falta ni siquiera recalcarlo.
Así funciona este formidable centro cultural de la Comunidad de‘ Teatro de Krefeld y Mönchengladbach, con ideas, conceptos, iniciativas, tomas de postura y realizaciones no tan frecuentes por otros lados.
Un colosal espectáculo aguardaba a la sala colmada de público mientras sonaban los primeros compases del “Entreacto, (en modo) Allegro molto vivace”, de la ópera La doncella de Orleans: la vida del compositor Piotr Chaikovski, desde la infancia hasta su muerte, llevada al ballet moderno con su propia música, no necesariamente concebida o escrita para la danza en su estilo más clásico.
El propio compositor se habría asombrado de comprobar lo idóneos que son algunos pasajes de sus más grandes obras para la actual evolución del ballet.
El gran coreógrafo Robert North repuso en el Teatro de Los sueños de Chaikovski, una pieza en dos actos con 12 escenas, que había estrenado en este mismo escenario en 2008, y que sigue fascinando a los amantes del ballet de todas las edades.
dirigía en aquel entonces su primera temporada al frente de esta compañía. La escena inicial aborda de entrada el tema del “Miedo al destino” que recorrió como un vibrante hilo conductor toda la biografía del gran compositor ruso.
«Tschaikowskys Träume», coreografía de Robert North. © 2024 by Matthias Stutte.
El destacado pianista André caracterizó al joven Chaikovski en su gestualidad, energía y pasión, al interpretar con gran magnificencia el primer movimiento (Allegro non tropp e molto maestoso – Allegro con spirito) del Concierto para piano número 1 en si bemol menor op 23. Todo el elenco de la compañía de ballet de Robert North entregó una versión vigorosa y conmovedora de la coreografía de su director
Bajo la égida de Sebastian Engel, la orquesta Niederrheinische Sinfoniker complementó la trama emocional de la obra con una interacción viva y palpitante de los diferentes fragmentos sinfónicos, para piano y danzas populares (injertadas en el ballet clásico El lago de los cisnes), elegidos para su docena de escenas. Robert North retrató así el sensible universo de , con la escenografía y el vestuario diseñados por Luisa Spinatelli en el espíritu de la época (Romanticismo), entre 1840 y 1893, bajo el zar Alejandro III.
«Tschaikowskys Träume», coreografía de Robert North. © 2024 by Matthias Stutte.
Con este singular instrumental, North se aproxima a Chaikovski, recorriendo trascendentales etapas de su vida. La separación y temprana muerte (por fiebre tifoidea) de su amada madre (Victoria Hay), su juventud (Francesco Rovea) en San Petersburgo, el encuentro con la cantante Désirée Artot (Flávia Harada), su infeliz matrimonio con Antonina Miliukova (Teresa Levrini) y la decisión de enfocar su vida en la música, conforman el primer acto.
Paa ello North utiliza música de las menos conocidas Canción de Cuna (de las “Tres transcripciones de canciones” op 16 nº 1); “Humoresque”, op 10 nº 2; “La enfermedad de la muñeca (del Álbum infantil op 39 nº 7) y el “Vals de Natha”, op 51 nº 4; además del referido primer movimiento del Concierto para piano nº 1, impactantemente interpretado por André Parfenov
La larga relación epistolar de Chaikovski con su mecenas Nadeshda von Meck (Irene van Dijk) y los grandes éxitos de sus composiciones los reunió Robert North en el segundo acto, con el tercer movimiento de Souvenir d'un lieu cher op 42 (en la versión para orquesta de Alexander ), con el solo del extraordinario violinista Fabian Kircher; las Danzas española, napolitana y rusa, así como la coda de El lago de los cisnes op 20.
Aquí también incluyó North la confrontación de Chaikovski con su esposa y la ruptura con , interpretando el Allegro vivace de Souvenir de Florence op 70 (en versión orquestal de Lucas Dew); y por último en la escena del “sueño y muerte”, el cuarto movimiento (Adagio lamentoso de la Sinfonía nº 6, en si menor op 74 (Patética), estrenada tres días antes del fallecimiento del compositor.
Alessandro Borghesani. © 2024 by Matthias Stutte.
La figura irreal del “Destino” (Marco A. Carlucci), que acompañó a Chaikovski e intervino repetidamente en el curso de los acontecimientos, así como la homosexualidad del compositor, insinuada muy sutilmente, son algunos de los acertados golpes de la coreografía. Alessandro Borghesani (Chaikovski) y Carlucci, interpretando ese sino, esa fatalidad, convencieron en el pas de deux masculino.
Un pequeño invitado, Maximilian Mett, mostró a Chaikovski de niño. Francesco Rovea lo retrató en su juventud. Victoria Hay (Madre), Flávia Harada (Désirée Artot), Teresa Levrini (Antonina Miljukowa) e Irene van Dijk (Nadeshda von Meck) hicieron suyos de forma impresionante los importantes papeles femeninos.
Todo el elenco convenció sobremanera también en las grandes danzas de grupo de la velada, que se intercalaron con frecuencia. El director musical utilizó toda la gama de la inventiva de Chaikovski. Sin ninguna duda, el momento culminante de la velada fue la ejecución del primer movimiento del Concierto para piano nº 1, en el que el colectivo de la Niederrheinische Sinfoniker, contó con el apoyo del brillante solista André Parfenov. En fin, la velada arropó un espectáculo de ensueño y el público ovacionó larga y muy merecidamente a bailarinas, bailarines, músicas y músicos durante tres aperturas y cierres de telón.
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