Una velada Very British, con El faro, la ópera de suspense de Peter Maxwell Davies, con puesta de Haitham Assem Tantawy; así como Dido y Eneas, la monumental obra lírica del Barroco de Henry Purcell, escenificada por Julia Langeder, se ganó aplausos entre benévolos y efusivos en el Teatro de Duisburgo de la Deutsche Oper am Rhein.
Pero el vigor de
estas producciones no fue suficiente como para que el público saltara de sus
butacas y se pusiera espontáneamente de pie en la colmada sala para
ovacionarlas estruendosamente.
Ambas historias aparentemente no tienen nada en común, aparte del idioma inglés, tres siglos median entre ellas, mas irradian gran fuerza emocional por el escenario y el foso, afirma el director musical Killian en el programa de mano.
Están unidas por su teatralidad y
fantástica imaginación, así como por la orquestación y el gesto musical
retórico.
Farrell y la orquesta Duisburger Philharmoniker
fueron elementos unificadores en estas dos producciones, dramáticamente
desiguales, con sendos equipos de dirección. La Deutsche Oper am Rhein las ha
programado con cinco funciones para esta temporada 2024/2025.
La primera parte, bajo la régie (debut) de Haitham Assem Tantawy, fue consagrada a El faro, una pieza de suspense psicológico, basada en un hecho real, que trata de la misteriosa desaparición sin dejar rastros de tres fareros en una isla del norte de Escocia en 1900.
El hecho fue
descubierto por oficiales de marina de un barco de abastecimiento que llegaron
al lugar en una noche de tormenta y constataron que todo estaba allí en orden,
sin indicios de violencia.
Los oficiales testifican ante una corte, el
caso se archiva sin más pruebas y la única explicación posible es la de que
tuvo que haber sido un accidente. A partir de entonces, la imaginación de lo
que quizá pudo haber ocurrido, lleva a describir en subyugantes canciones, que
hacen aún más vívida la sensualidad de la música de , las tristes vidas
de esos marinos, esperando ser relevados en el faro, en un ambiente irritable,
comida miserable y jugando a las cartas.
«Der Leuchtturm» de Peter Maxwell Davies, régie de Haitham Assem. © 2025 by Anne Orthen.
Nada peor que en esta fantasía, los fareros
pierden los nervios, ven fantasmas, pero también la platea los ve (tres
bailarines con coreografía de Yoav Bosidan),
representando fatídicas cartas del tarot. En su superstición, y en medio del
agitado mar, la tempestad y la borrasca, los hombres creen que esos fenómenos
extremos de la naturaleza se transforman en una temible bestia que los acosa y
los atrapa sin posibilidad de escapar.
La estrecha sala, la estilizada torre del faro,
el fantástico e inquietante vestuario (Matthias
Kronfuß) se ve de pronto confrontado con bestias zancudas y aladas.
Los vídeos (Manuela Hartel) muestran
secuencias de pesadilla, en las que la violencia y la lujuria se superponen en
escenas irreales. Todo esto contrasta con la estéril vida cotidiana de los
fareros, en una visualización de la oscura música de Davies, que de hecho
presenta una posible solución al caso.
Sami Luttinen, Roman Hoza, y Adrian Dwyer en «Der Leuchtturm» de Peter Maxwell Davies, régie de Haitham Assem. © 2025 by Anne Orthen.
Los solistas que cantan los papeles de los tres
fareros y de los tres oficiales de marina son los mismos. La llamativa
ambientación traslada la trama a un mundo interior, opresivamente concentrado.
Adrian Dwyer,
con su registro de tenor lírico y juvenil, Roman Hoza, un
ágil barítono, y Sami Luttinen,
de voz grave y oscura cantan con intensidad en el Teatro de Duisburgo. El grupo
de cámara de su Orquesta Filarmónica, bajo la égida de Killian Farrell, encanta
en la ejecución de esta fantasmagórica partitura.
Tras el intervalo vino Dido y Eneas de Henry
. Killian Farrell se sienta ahora ante el clave para interpretar el
continuo. La directora escénica Julia Langeder (también debutante) traslada la
leyenda al mundo digital de estos días. Dido (Anna Harvey)
no es la reina de Cartago enamorada del exiliado troyano Eneas (Jake Muffett),
pero no le queda más que obedecer a su destino. En su lugar, es una adolescente
apasionada por el avatar de Eneas en el juego de ordenador Cartago.
Romana Noack y Anna Harvey en «Dido und Aeneas» de Henry Purcell, régie de Julia Langeder. © 2025 by Anne Orthen.
Atrás han quedado las grandes olas que provocaba la llegada de Eneas a la corte de Dido. El marinero troyano que hacía latir más rápido el corazón de la reina de Cartago, y Eneas que también le devolvía su amor. Sin embargo, el sueño de felicidad eterna resulta ser una ilusión que se desvanece tras la intervención de una malvada hechicera...
El
íntimo y conmovedor relato de la mitología griega de Henry Purcell fue uno de
los lamentos más conmovedores de la historia del teatro musical en aquel 1689.
Romana Noack (Zweite Frau), Sylvia Hamvasi (Belinda), Anna Harvey (Dido) en «Dido und Aeneas» de Henry Purcell, régie de Julia Langeder. © 2025 by Anne Orthen.
Natalie
Krautkrämer muestra la habitación de chica de Dido, justo al lado
vive el austero joven, que a su vez juega a Cartago, pero como
Eneas. Las dos habitaciones, estrechas como cajas de zapatos, se pueden
separar, con la obra en medio, para lo cual Langeder y Krautkrämer, junto con
la diseñadora de vestuario Lena Scheerer,
han ideado varios niveles.
Dido y Eneas necesitan dobles, a veces en la
obra, a veces en sus habitaciones, un poco incómodas, al contrario del esbelto
personal de El faro. Sin embargo habría mucho para hacer aquí. En primer
término, el desplazamiento de la trama de tres hombres a una mujer resulta
atractivo con respecto al programa doble. Después de todo, el héroe Eneas es
una figura y una proyección marginales, incluso en la obra de Purcell.
Jake Muffett y Charlotte Langner en «Dido und Aeneas» de Henry Purcell, régie de Julia Langeder. © 2025 by Anne Orthen.
El planteamiento de Langeder de la peligrosa
soledad que se va embrollando cada vez más, con posibles referencias a la ópera
precedente de Davies esta tarde, queda desaprovechada, porque a todas luces no
era esa la intención de la directora escénica. La producción, pese a ese ir y
venir de las cajas de zapatos, es pesada y su construcción solo está apenas
bien lograda.
Mantener esa arquitectura costó mucho trabajo,
aportó poco a la obra y le quitó mucho, sobre todo a través de la
implacabilidad con la que Dido insiste en su amor y en su impresión de haber
sido traicionada por Eneas. El jugador y la protagonista no llegan a conocerse.
Al final él se va al carnaval con sus amigos y la famosa canción de Dido, 'Recuérdame',
queda en el aire dramatúrgicamente (y hasta anulada por el final feliz de la
obra). Lástima porque a no le faltan ni fuerzas ni belleza ni idoneidad
para la tragedia.
El elenco estuvo en muy buena forma y
entusiasta, Belinda, la hermana de Dido (Sylvia
Hamvasi), la segunda mujer (Romana Noack),
la hechicera (Morenike
Fadayomi), la primera bruja (Elisabeth
Freyhoff), la segunda bruja (Annabel
Kennedy), el marino (Henry Ross), el
espíritu (Charlotte
Langner), así como un coro excelentemente bien preparado por Gerhard
Michalski.
La velada resultó delicada, pero no escasa;
ofreció un amplio espectro de la historia de la música británica, tanto en lo
orquestal, vocal como escénico. Bajo la precisa dirección de Killian Farrell se
consiguió que lo contemporáneo de orientación clásica tuviera tanto enganche
como lo barroco de vanguardia.
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