La frontera entre lo trágico y lo grotesco
discurre violentamente en Lady Macbeth
de Mtsensk de Dmitri
Shostakovich, con puesta en escena de la laureada Elisabeth Stöppler
y excelente desempeño de la orquesta Düsseldorfer Symphoniker, dirigida por Vitali
Alekseenok, así como del impecable elenco de cantantes y del coro de
la Deutsche Oper am Rhein,
muy bien preparado por Gerhard
Michalski. Hay muchísima acción en escena.
Katerina Ismailova (Izabela Matula), una mujer aburrida, infelizmente casada, sueña con el amor y con empezar de nuevo en otro lugar. Cuando inicia un romance con Serguei (Sergey Polyakov), un audaz jornalero, su pasión la lleva al crimen... consideraba su segunda ópera una tragedia-satírica.
La obra, por momentos grotesca, oscura y salaz, goza del dudoso honor de haber escandalizado tanto a Iosif Stalin que éste abandonó la sala antes de la escena final.
El modernismo musical y la
fuerza bruta de Lady Macbeth ochenta años después de su estreno aún resuenan en
los oídos de los espectadores.
Poco ha cambiado en la Rusia desde la época zarista hasta la actual bajo el autócrata Vladimir Putin; una sociedad dominada por la brutalidad que ha llevado ahora la barbarie a Ucrania con su sanguinaria guerra de agresión.
Andreas Bauer Kanabas (Boris Ismailow), Izabela Matula (Katerina Ismailowa) y Sergey Polyakov (Sergej) en Lady Macbeth del distrito de Mzensk, régie de Elisabeth Stöppler. © 2025 by Sandra Then.
El mundo de Katerina es estéril. No hay ni cercanía ni
afecto humano, por no hablar de amor, con su marido Zinovi Borrissovich
Ismailov (Jussi Myllys).
La escenografía (Annika Haller),
colocada sobre una plataforma giratoria, muestra la villa de una familia
acomodada de comerciantes, en cuyas estancias domina el blanco (clínico) sobre
sus lisas paredes, desde el dormitorio hasta la cocina (de diseño), pasando por
el baño (y su moderna ducha), el lavadero (con lavadoras y secadoras
automáticas) y el área de trabajo. Llamar hogar a esta fría vivienda sería un
sarcasmo.
La dueña de casa intenta reafirmarse contra
esta escenografía a través de un colorido vestuario (Su Sigmund),
entre rosa y rojo, pero es en vano. El aséptico y níveo ambiente está poblado
de tenebrosas figuras masculinas vestidas de negro. Da igual su clase social,
solo conocen una única ley, la del más fuerte, la de la violencia (cualquier
semejanza con la realidad actual no es pura casualidad).
Lady Macbeth del distrito de Mzensk, régie de Elisabeth Stöppler. © 2025 by Sandra Then.
El viejo y duro Boris Timofeievich Ismailov (Andreas Bauer
Kanabas) explota a sus trabajadores, tanto o más que en la época
feudal. Los castigos físicos son moneda corriente. Los cinturones del patriarca
y de su hijo se convierten en crueles látigos. Pero las mujeres comienzas a
rebelarse. El destino de Katerina está ya signado.
Izabela Matula (Katerina Ismailowa) y Sergey Polyakov (Sergej) en Lady Macbeth del distrito de Mzensk, régie de Elisabeth Stöppler. © 2025 by Sandra Then.
Harta de tanta violencia, llegará a asesinar al
patriarca poniéndole raticida en el plato de hongos que le ha servido, su
comida favorita. Serguei se siente atraído por esta mujer y su acto de
resistencia. Ella se enamora de él y la consumación sexual de su relación se
produce en la ducha. Serguei ultimará también a Zinovi, estrangulándolo.
representa todo esto de forma bastante
realista. El dramatismo y la tensión van en aumento. Lo grotesco de la
partitura aparece una y otra vez en la vida cotidiana de los personajes. Los
preparativos de la boda de Katerina y Serguei provocarán un cambio total de
perspectiva. A partir de ese momento, las pesadillas dominan los
acontecimientos. La ceremonia religiosa presidida por el pope (Beniamin Pop)
se transforma en un escenario de terror.
Lady Macbeth del distrito de Mzensk, régie de Elisabeth Stöppler. © 2025 by Sandra Then.
Brillantemente maquillados y desnudos, ella
bajo un velo y él con levita, los novios van vestidos con corazas de color piel
que resaltan sus músculos. Se convierten en fantasmas de sí mismos. Sus
crímenes no tardan en ser descubiertos. El campesino raído (Serguei
Khomov) los denuncia, la policía los detiene y los llevan a un
gulag. Katarina, embarazada, ni siquiera tiene que salir de sus cuatro paredes
para ir al inhumano campo de prisioneros.
La catástrofe tiene lugar en su propia mente. A
partir de este instante la régie de Elisabeth Stöppler gira su visión hacía el
aspecto psicológico de la historia. Serguei se enamora de otra convicta,
Sonietka (Maria
Polańska), y mantiene también relaciones íntimas con ella. Será esta
la última humillación que sufrirá Katerina en prisión. El resto queda en la
imaginación del espectador.
Izabela Matula como Katerina Ismailova en Lady Macbeth del distrito de Mzensk, régie de Elisabeth Stöppler. © 2025 by Sandra Then.
Todo el elenco, sin excepciones, estuvo
impecable y dio satírica y aterradora vida a este relato, tanto en lo vocal
como en lo histriónico. Izabela Matula encarna a una Katerina de rica
profundidad y luminosos agudos. El Serguei de Sergey Polyakov es el de un
brillante y temerario tenor. Andreas Bauer Kanabas hace un Boris Timofeievich
Ismailov amenazante desde las más oscuras profundidades de su instrumento
vocal.
El coro de la Deutsche Oper am Rhein,
sobresalientemente ensayado por Gerhard Michalski, mostró su colosal y
sobrecogedor esplendor, hipnotizando a la platea. La música de Dmitri
Shostakovich es impresionante. Los seis trombonistas y seis trompetistas que
subieron al escenario en diferentes cuadros de la obra le prestan todavía más
fuerza.
La interpretación de la orquesta Düsseldorfer
Symphoniker bajo la égida de Vitali Alekseenok, un enamorado de la música de
Shostakovich, cautiva al público en todo momento y desde los primeros acordes.
Es evidente que el compositor tuvo que haberse sentido a su vez fascinado por Wozzeck de Alban Berg, llevada a
escena algunos años antes en Leningrado (San Petersburgo), relata Alekseenok en
el programa de mano de la velada.
Aquella producción desempeñaría un importante
papel en el nacimiento de Lady Macbeth de Mtsensk. Shostakovich adoptó muchas
cosas de esa ópera: el desarrollo sinfónico, la rápida alternancia de géneros
entre lo banal y lo trágico, formas musicales como la passacaglia y el
vals, los principios del texto cantado y hablado, los colores de la
orquestación y mucho más.
Además de Berg, en esta ópera se oyen a veces
ecos de otros expresionistas como Gustav Mahler. Los
fragmentos paródicos y cargados de patetismo de la escena de la boda son del
estilo de Boris Godunov
de Modest
Musorgski. Otros fragmentos recuerdan la música ligera de los
inicios de la Unión
Soviética y de la República de
Weimar, así como las experiencias de Shostakovich como pianista en
el cine mudo.
Contaba Mstislav
Rostropóvich que el propio Shostakovich le había dicho poco antes de
morir:
Si usted interpreta Lady Macbeth, por favor, utilice la primera versión.
El compositor quería expresar con esta
declaración que la consideraba vinculante. La historia posterior de
prohibiciones y adaptaciones de la obra no puede ocultar el hecho de que su
forma original ha seguido siendo viable. Por cierto, también ha demostrado su
eficacia a nivel internacional en los años transcurridos entre su estreno en
1934 y el nefasto veredicto de Stalin en 1936.
Efusivas ovaciones cerraron esta extraordinaria
velada lírica en la Ópera de Düsseldorf, que transcurrió como si hubieran
pasado 45 minutos y no las tres horas y cuarto que dura. La producción podrá
verse en la plataforma OperaVision
durante los próximos seis meses.
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