Lo ‘moderno’ se acumula en la temporada de la Scala. Al estreno mundial de la nueva ópera de Filidei, apenas reseñada en estas mismas columnas, se suma un espectáculo que en parte se vio en tiempos de pandemia con otras voces, pero que se ha programado ahora en su totalidad y que evidentemente goza con el favor de Riccardo Chailly, el director musical del Teatro hasta 2026, que ha vuelto a ponerse al frente de la orquesta para dar una trabajada y detalladísima ejecución de las tres obras, que tienen obvios nexos temáticos y sobre todo musicales entre sí y que hacen pensar una vez más en cómo habría podido evolucionar toda la música (y no sólo) si no hubiera sido por el resistible ascenso de Adolf y compañía.
En todo caso, la música y el texto son
reconocibles, y no han perdido nada de su fuerza, y la ejecución orquestal lo
refleja. Pero poco se puede hacer si en el canto y, sobre todo, en el aspecto
escénico tenemos algo ‘domado’, en el que poco de lo que hay pasa del otro lado
del escenario con el inevitable resultado del aburrimiento, los aplausos
nutridos y corteses (mucho público) con algunos signos de entusiasmo pero no
muy duradero.
Die sieben Todsünden, Mahagonny Songlied, y Happy End de K. Weill. Dirección musical, Riccardo Chailly. Puesta en escena, Irina Brook. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
A Irina Brook y su equipo le fueron destinados unos pocos ‘buh’ en medio de los aplausos. En realidad no había ni para una cosa ni para la otra. En la primera parte de la primera parte (la que había sido ya presentada en época de Covid), formada por Los siete pecados capitales y el Mahagonny Songspiel, aún podía encontrarse en los 37 minutos de la más conocida algo del espíritu de la historia de las dos Anas que son una y que -con el número siete como algo casi cabalístico- recorren los Estados Unidos en busca de dinero para construir una casa de familia cometiendo cada uno de los famosos pecados, pero poco había que alabar en lo que fue el embrión de la luego famosísima Mahagonny de ambos autores. Que se hayan usado materiales reciclables, videos ‘de época’ filmados ‘ad hoc’ para la ocasión con alguna relación temática, no deja de dar la impresión de un espectáculo pobre de aspectos y de ideas.
Die sieben Todsünden, Mahagonny Songlied, y Happy End de K. Weill. Dirección musical, Riccardo Chailly. Puesta en escena, Irina Brook. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Cuando en la segunda parte (la ‘inédita’) se pasa a las canciones de Happy End estamos prácticamente en un concierto con ilustraciones no siempre atinadas (en parte se entiende que no se haya optado por la versión completa de la obra -que recuerdo en una buena presentación en el Liceu barcelonés no hace mucho tiempo- debido a la duración que habría sido tal vez excesiva, pero de esta forma lo teatral desapareció del todo).
En las tres obras había un personaje mudo, el
actor Geoffrey Carey, que deambulaba con aire sombrío por el escenario. Ignoro
si significaba la muerte aunque por momentos me pareció eso.
Entre los intérpretes destacó Markus Werba, que ya
apareció sin decir palabra como uno de los amantes de Ana en la primera obra,
pero tuvo participación relevante en la tercera, que abrió con él.
Die sieben Todsünden, Mahagonny Songlied, y Happy End de K. Weill. Dirección musical, Riccardo Chailly. Puesta en escena, Irina Brook. Milán, Teatro alla Scala, mayo de 2025. © 2025 by Brescia y Amisano / Teatro alla Scala.
Todas las prestaciones fueron correctas, pero en
la parte femenina (tres mezzosopranos de las cuales alguna más bien parecía
soprano y ninguna de medios importantes en los graves) hubo demasiada
prolijidad y poco espíritu rebelde y desafiante (inútil evocar a Lotte Lenya, o
incluso a Ute Lemper o la misma Milva que cantó parte de las obras aquí mismo).
Aparte de la siempre más que correcta Natascha Petrinsky se desempeñaron bien
Wallis Giunta, Lauren Michelle y sobre todo Alma Sadé, quien fue la que aportó más
‘fuego’.
De los demás -todos correctos en todas las obras,
empezando por los tenores Mathäus Schmidlechner y sobre todo Michael Smallwood
(en particular en Happy End)- hay que
mencionar los notables medios del bajo Andrew Harris y la irresistible
interpretación del barítono Elliott Carlton Hines también en la última obra -el
momento de mayor aplauso a telón abierto.
Como curiosidad agreguemos que la representación se cierra con una pieza famosa que no pertenece a Happy End ni a la pluma de Brecht: Youkali, el tango-habanera escrito por Roger Fernay con música de Kurt Weill en 1935, pero sólo publicado en 1946. También sobre este hecho se podría meditar hoy, pero quizá no convenga. Quizá no convenga pensar, simplemente.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios