Ludwig van Beethoven escribió sus diez sonatas
para violín y piano a lo largo de tres lustros, entre 1797 y 1812, esto es
entre los 26 y los 41 años de edad. La sensible violinista Midori y el pianista Jean-Yves
Thibaudet han grabado el conjunto completo en formato digital, antes
de llevarlo al gran público en una amplia gira de conciertos por el 250º
aniversario del genio de Bonn. Este fue un proyecto no apto para temerosos,
teniendo en cuenta los difíciles tiempos de la pandemia que apenas comenzaban a
quedar superados.
Al dúo le une una amistad desde que colaboraron
por primera vez y con gran éxito en la temporada 2018/2019 con una tourné de
sonatas para violín de George , Robert , Gabriel y Claude
. El lanzamiento conmemoraba además, y quizá de forma apropiada, la
ilustre carrera de la violinista hasta entonces y el 40º aniversario de su
debut profesional.
Estas sonatas, que se han convertido en obras
fundamentales del repertorio violinístico, ofrecen una visión única de
Beethoven y de sus constantes cambios de estilo y composición a medida que
empezaba a perder el sentido de la audición a mediados de sus 20 años. Cuando
terminó su décima sonata, estaba casi completamente sordo.
Midori afirma en el folleto que acompaña al
álbum que:
Mi viaje con Beethoven ha sido una especie de amistad personal. Beethoven, que vivió una vida de luchas, incluso de dudas sobre sí mismo, nunca se amilanó y escribió música de increíble belleza y esperanza. Él me muestra -nos muestra- un camino a través de nuestros propios retos. No seas pasiva, nunca te rindas, sé honesta y atrevida expresándote. Me habla como un compañero, recordándome que siempre hay que esforzarse y estirarse, en los buenos y en los malos momentos.
Jean-Yves Thibaudet agrega por su parte que:
Cuando te centras en un solo compositor, empiezas a desarrollar un vínculo muy especial no solo con la música, sino con ese compositor. Repasas lo que le ocurrió y ves cómo eso influyó en su desarrollo como artista. Tocar estas diez sonatas es como hacer un viaje por la vida de Beethoven. Es una experiencia muy satisfactoria y enriquecedora, y me siento más cerca de Beethoven y de su mundo que nunca.
No se puede escuchar todo el conjunto sin
esperar la muy querida (y a menudo interpretada) Sonata de Primavera (nº 5).
Desde el principio, está claro que el dúo juega con la idea de grandes y
pequeños contrastes. A partir del Allegro, Midori hace la más mínima caída en
la dinámica, una elección inteligente que permite que la frase florezca
orgánicamente a medida que se arquea hacia arriba; instantes después ve el
cambio de un punto de pedal sostenuto a dos acordes agudos.
En cuanto al jubiloso segundo tema en do mayor,
Midori y Thibaudet suenan con vitalidad jubilosa. El segundo movimiento
encuentra su encanto en una sencillez directa y lírica a la vez: se pueden
escuchar las diferentes capas de la escritura de Beethoven y cómo el violín y
el piano encajan a la perfección las llamadas y las respuestas.
El Scherzo se deleita en su ligereza con el
excelente dominio de ambos artistas, especialmente en las ejecuciones en
staccato. En cuanto al Rondó final, el tempo es el exacto para permitir una
apreciación completa de las bellas melodías, y Midori consigue teñir el tema
del violín con una delicada nostalgia.
Una de las Sonatas que Midori interpretó en su
debut en el Carnegie Hall en 1990 (con el pianista ) fue la nº
8 en sol mayor. Esta versión más reciente es un poco más suave, a juzgar por
los contrastes que se escuchan en el tema inicial; gran parte de ello tiene que
ver con el enfoque del pianista. Los patrones de dos notas de Thibaudet son más
ajustados y no exentos de la dosis justa de pellizco.
Lo que salta inmediatamente a la vista es la
cantidad de detalles de colaboración: ambos artistas tienen una claridad de
tono prístina, e incluso las notas que se mueven más rápido están perfectamente
sincronizadas. También se presta mucha atención a los inesperados cambios
armónicos de Beethoven: el piano no solo es suave, sino que sorprende incluso a
quienes conocen la música.
El Allegro Vivace (pista 36) vuelve a tener un
fino nivel de detalle en las notas y frases individuales, que evoca una imagen
de animada charla. Thibaudet mantiene un carácter anticipatorio infalible,
mientras que Midori mantiene la gracia de la línea del violín, no sin añadir un
toque de humor apropiado.
La apertura de la Kreutzer (nº 9) por parte de
muestra su destreza técnica en sus impecables dobles cuerdas; da a su
solo la perceptible sensación contemplativa. En comparación, el solo de
Thibaudet parece un poco más práctico, especialmente en lo que se refiere a los
cambios de color.
La sección del Presto, sin embargo, es una
historia diferente y para mejor: la urgencia y la ferocidad hacen sus debidas
apariciones, con un cierto nivel de crudeza provocado por la abstinencia de
Thibaudet del pedal en las carreras rápidas. En cuanto a los otros movimientos,
se disfruta mucho con el Andante en fa mayor: los trinos de en la
Variación I son ágiles y vigorizantes; los pasajes de Midori en la Variación II
tienen la fluidez justa contra la estructura rítmica, mientras que la Variación
menor III del dúo transmite un nivel de elegante melancolía que se alinea bien
con el temperamento emocional de todo el movimiento.
Estas sonatas son queridas por los apasionados
de la música de cámara y por los beethovenianos, por supuesto, pero entre todas
sus obras no gozan del favor del gran público como las 35 sonatas para piano,
las nueve sinfonías o incluso las cinco sonatas para violonchelo.
Esto puede deberse en parte a la preferencia
del público por las obras «heroicas», el apodo más común utilizado para el
periodo medio de la división tripartita, que ha perdido su utilidad. Las obras “heroicas“ -como la Sinfonía nº 3, las
Sonatas “Waldstein“ y “Appassionata“, las Sinfonías Quinta y
Séptima- tienen un estilo más romántico, rompen las normas, estiran al máximo
los límites del lenguaje y las formas del periodo clásico.
Ninguna de las diez sonatas para violín rompe
tantas normas como esas obras. Sin embargo, incluso en su clasicismo, contienen
un número infinito de experimentos y encantos exclusivamente beethovenianos.
La toma de sonido por los ingenieros Fred Vogler
y Sergey
Parfenov es sólida, agradable, coherente y a Midori y a Jean-Yves
Thibaudet se les escucha como si estuvieran muy cerca, delante mismo del
espectador.
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