Midori
está excelentemente acompañada en este CD (sello Onyx / WDR la Radiodifusión de
Colonia) por Özgür Aydín, un pianista
impresionante que a veces parece dirigir la colaboración y al que los
ingenieros de grabación dan protagonismo en algunos momentos por encima del
violín.
Tras haber tocado y grabado las principales
sonatas y conciertos románticos para su instrumento, la exquisita artista
recorre un camino diferente con este disco de sonatas para violín del siglo XX
menos conocidas. explica su elección, expresando en el folleto que
acompaña a la placa que:
Se trata de tres obras que entretejen las angustias de la condición del mundo moderno con mucha esperanza en el futuro. Al final, la música nos llena de un gran sentimiento de calidez y compasión, sin rehuir lo que hay que afrontar.
Los compositores se liberan de los grilletes
del romanticismo tardío y de su dependencia del modelo alemán. Buscaban más
bien en sus propias culturas una expresión personal. Es esta postura tan
individualista la que atrajo a Midori hacia estas obras, cuya narrativa afirma
una nueva era.
Ernest tenía una especial predilección por la música para cuerda sola; de hecho, había estudiado violín nada menos que con el gran Eugène . Su Sonata nº 2 Poème mystique data de 1924. La sonata, de un solo movimiento, es rapsódica y visionaria. Bloch emplea un estilo más compacto que en la Primera Sonata, y las ideas musicales se condensan en una entidad orgánica.
Como en muchas de sus otras composiciones, la
música está impregnada de una conciencia judía. La pureza del tono y la
inmaculada entonación de Midori marcan la pauta de lo que sigue. Tanto la
violinista como el pianista sostienen la narrativa improvisatoria en todo
momento, y poseen la gama de color y expresión necesaria para proyectar un
cuadro como éste. Hay también un aire de otro mundo y una profunda
espiritualidad, haciéndose eco de los sentimientos del propio Bloch:
El mundo como debería ser: el mundo con el que soñamos.
Bloch está demasiado infravalorado hoy en día;
es bueno que se preste atención a una obra fina y característica.
Según todos los indicios, la Sonata para violín de Leoš sufrió un largo proceso de gestación. Iniciada en 1914, no se publicó hasta 1922, y solo después de varias revisiones. Está bien representada en disco y está siendo retomada por los violinistas, así como programada con mayor regularidad.
Midori y destacan los contrastes entre
los cuatro movimientos. Hay dramatismo y pasión en el primer movimiento, Con
moto. La tensión generada es palpable. El diálogo que se establece entre los
intérpretes sustenta el carácter improvisatorio de la música, que se siente
creada al vuelo. Por el contrario, el segundo movimiento, Ballada, está marcado
por la ternura, la elocuencia y la nostalgia. Tras un movimiento scherzo
(Allegretto) bien caracterizado, la sonata termina con un Adagio rapsódico, en
el que las tensiones nunca parecen apaciguarse ni resolverse.
El hilo conductor de la condición humana se
retoma en la única sonata para violín de Dmitri . Compuesta en
1968, estaba dedicada a su gran amigo David . Fue estrenada al año
siguiente por Oistrakh y Sviatoslav .
Un aire de pesimismo, abatimiento y melancolía
impregna la obra, en la que Shostakovich, cerca del final de su vida,
reflexiona sobre la vejez y la muerte. A lo largo de toda la obra, los tonos se
suceden y ocupan un lugar en la sonata, casi desafiando a las autoridades
soviéticas, que condenaban tales prácticas.
Midori y Aydin relatan la angustia y la
melancolía del oscuro paisaje otoñal del primer movimiento, Andante. El segundo
movimiento, Allegretto, una especie de scherzo, se caracteriza por una
declamación violenta y brusca. La angustia tortuosa y la pura energía visceral
que transmiten estos dos intérpretes se acentúa aún más por el impulso rítmico
pulsante que subyace en esta música profundamente inquietante.
Los acordes percusivos del piano sirven de
telón de fondo a las interjecciones punzantes del violín. El último movimiento,
Largo, tiene forma de passacaglia. Casi representa a un compositor que se
enfrenta a su destino y a la tragedia de la vida.
Son interpretaciones muy buenas de dos músicos que no solo tienen afinidad con este repertorio, sino que tocan con un propósito compartido. Se escuchan el uno al otro y parecen estar en la misma onda, ofreciendo interpretaciones convincentes y cautivadoras.
La calidad del sonido, captado por el ingeniero
Mark Hohn,
y el equilibrio entre los dos instrumentos no podrían haber sido mejores. Con
excelentes descripciones en el folleto en inglés, alemán y francés, esta
grabación está marcada por la distinción.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios