Festival de Marvao: música sin etiquetas ni modas

Festival de Marvao 2019 © 2025 by Festival de Marvao

Cuando llega el verano, llegan también los festivales de música a muchas zonas que habitualmente no tienen programación musical durante el resto del año. No es una situación óptima, pero cumple dos funciones importantes: proporciona acceso a la música a ese público que se descuida durante la mayor parte del año, y al mismo tiempo atrae turistas musicales y culturales -sea desde puntos cercanos o gente que viaja desde más lejos- al tiempo que da a conocer atractivos turísticos y naturales. Cada uno de estos festivales intenta crearse además una identidad propia, por vías muy diversas (especializarse en tipos determinados de música, ser innovadores, combinar actividades, tener una determinada 'filosofía vital', etc.)

Del 18 al 27 de julio se celebra en Marvão (Portugal) la undécima edición del Festival Internacional Música Marvão, que combina un atractivo programa de música de cámara con unos escenarios preciosos. Y lo hace desde una sencillez y generosidad que es muy de apreciar en medio de tantos festivales veraniegos en los que a veces es difícil descubrir su filosofía u objetivos. 

Vista del Castillo de Marvao (Portugal). © 2025 by Elemaki / CC.

Para los que no conozcan Marvão se trata de un pueblo, más bien una fortaleza medieval con castillo y muy amurallada, en lo alto de la Serra de S. Mamede, ahora convertida en parque natural. Está a unos pocos kilómetros de la frontera española por San Vicente de Alcántara, y cerca tiene una antigua ciudad romana, Ammaia, con sus ruinas y su museo. Poco les puedo decir de la parte portuguesa, pero desde hace años viajo a menudo a la parte española, con una serie de pueblos y paisajes llenos de encanto (y un tremendo calor en verano), escasos de turistas, que enamoran precisamente por su sencillez y la dulzura de su vida cotidiana: paseos, charlas, lecturas, y charcas naturales o piscinas municipales en los que intentar combatir el calor. En ese sentido debo decir que precisamente bajo la fortaleza de Marvão hay unas piscinas fluviales en el río Sever que han sido el principal motivo de mis visitas anteriores a Marvão. 

La programación del festival

Hablaba de la sencillez del festival porque su estructura es muy clara. La mayoría de los días se celebran dos o tres conciertos centrados en un único compositor del que diferentes intérpretes van presentado algunas de sus obras de cámara o vocales. Los intérpretes se repiten bastante, de modo que uno acaba familiarizándose con ellos, y a menudo entre ellos figuran los dos directores artísticos del festival, el violinista y director Christoph Poppen y la soprano Juliane Banse. 

Así el sábado 19 de julio hay conciertos dedicados a Ravel (16.00), Chaicovski (19.30) y -¡qué pena perdérmelo!- Lili y Nadia Boulanger (23.00). Previamente, el día 18 se inaugura el festival con una mezcla de acontecimiento social, pero abierto a todo el mundo (16.00), y dos conciertos, el primero a las 19.30, con varios de los artistas del festival, que incluyen ocho lieder de Brahms y Schumann  y los quintetos con piano La trucha de Schubert y el Quinteto op 44 de Schumann. El segundo es de fado, a las 23.00 en la cisterna del castillo, con la particularidad de que los fados no se cantan, se tocan al clarinete acompañados de guitarra y guitarra portuguesa. 

Christoph Prégardien. © 2021 by Maider Pumariño.

El domingo 20 se dedica a Debussy (16.00) y a un concierto denominado “Padre e hijo” -presentado ya en otras salas europeas- donde los tenores Christoph Prégardien y Julian Prégardien, acompañados al piano por Silke Avenhaus, interpretan obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn y Johannes Brahms

El lunes 21 será el turno de Johann Sebastian Bach, con la interpretación al piano del Libro II de El clave bien temperado a cargo de Aaron Pilsan (Dornbirn, Austria, 1995), un alumno de Lars Vogt que fue seleccionado como ECHO Rising Star con sólo 19 años. Como la obra es larga, Pilsan la ofrecerá en dos sesiones, a las 16.00 y a las 18.00. Por la noche, a las 23.00, un concierto dedicado a Anton Webern que incluye el “Langsamer Satz” para cuarteto de cuerdas y los Fünf Sätze para cuarteto de cuerdas op 5 (Malion Quartett), las Vier Stücke für Violine und Klavier op 7 (Muriel Cantoreggi, violín, y Silke Avenhaus, piano), las 3 Gesänge aus “Viae inviae” op 23 (Juliane Banse, soprano, y Silke Avenhaus), los Drei kleine Stücke op11 para violonchelo y piano, y los Drei Stücke für Streichquartett und Gesang. 

Arnold Schoenberg y George Gershwin en la casa de Schoenberg en el 1019 North Roxbury Drive, Beverly Hills, en 1936. © 2024 by Arnold Schönberg Center.

El 22 de julio los compositores seleccionados son Arnold Schoenberg (16.00), con la Verklärte Nacht op 4 en versión de sexteto, Ernest Chausson (19.30), cuya música de cámara es francamente inhabitual en los escenarios españoles (sonarán las Sept Mélodies op 2, la Chanson Perpétuelle op 37, y el Concerto para violín, piano y cuarteto de cuerdas op 21), y Joseph Haydn (23.00) con las Siete últimas palabras de Cristo en la cruz en la versión de cuarteto de cuerda. 

El 23 de julio habrá a las 14.00 un concierto infantil de 'Violín virtuoso'; a las 16.00 una sesión dedicada a Cesar Frank con su Sonata para violín en la mayor y el Quinteto con piano en fa menor; y a las 19.30 una sesión Beethoven con el Quinteto para viento y piano op 16, el Cuarteto de cuerda en fa mayor op 18, n.º 1, y el Septimino op 20. Entre los intérpretes el Cuarteto Arod, Silke Avenhaus, Clara-Jumi Kang, Sunwook Kim, Joao Miguel Silva, Abel Pereira, Virgílio Oliveira, Abel Pereira, y otros. Por la noche nuevamente fados -esta vez cantados por Ana Margarida Prado acompañada de viola de fado y guitarra portuguesa- en la cisterna del castillo a las 23.00. 

Olivier Messiaen. © 2020 by Wikipedia.

El 24 de julio se proponen cuatro conciertos distintos, además del 'Aula de diseño' que explico después, y una visita turística en inglés. A las 11 de la mañana un concierto de los premiados en el concurso de acordeón Folefest 2025. A las 16.00 un concierto con música de cámara y lieder de Prokofiev: la Obertura sobre Temas Hebraicos op 34, la Sonata para flauta en re mayor op 94, seis lieder diversos, y la Sonata para violín n.º 1 en fa menor op 80. A las 19.30 un programa Brahms con el Trio con trompa en mi bemol mayor op 40, una selección de los Liebeslieder-Walzer y algún lieder más, y el Quinteto en si menor op 115 (versión para viola). Por la noche el Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen, a las 23.00. 

Llegamos así al 25 de julio, con un concierto a las 16.00 dedicado a Mozart (cámara y música vocal) con el Cuarteto con flauta en re mayor K. 285, cinco lieder (cantados por la soprano Sunhae Im acompañada al piano por Tae-Hyung Kim), y el Quinteto con clarinete en la mayor K. 581 (Horacio Ferreira, clarinete, y el Cuarteto Arod). Por la noche el concierto, jazz con Maria João y Mário Laginha -muy famosos en Portugal-, se celebrará en las ruinas romanas de Ammaia, situadas cerca de Marvão. 

El 26 de julio (a las 11.00 de la mañana) llegará el día del Coro do Festival de Marvão, que convoca a cantantes aficionados y profesionales (seleccionados en mayo y junio) que se reúnen durante la semana del festival -bajo la dirección del maestro Pedro Teixeira y con Rodrigo Gomes al piano- para ofrecer su concierto final en la Iglesia de Nossa Senhora da Estrela, en Marvão. Este año, bajo el título Breath of the Earth, interpretarán música de Rheinberger, Daniel Elder, Morley, Arnesen, Lopes-Graça, Whitacre, Monteverdi, y Lili Boulanger. 

Wolfgang Rihm en 2024. © 2024 by Monika Ritterhaus / Berliner Philharmoniker.

Por la tarde el concierto de las 16.00 se dedica a un compositor portugués actual, Luís Tinoco (Lisboa, 1969), cuya música no conozco. A las 19.30 en cambio será el momento de Schubert, con el Rondo en la mayor para violín y quinteto de cuerda D. 438, Der Hirt auf dem Felsen para soprano, clarinete, y piano D. 965, y el precioso pero poco escuchado Octeto en fa mayor D. 803. La noche volverá a ser para un 'clásico' de la música actual, conmemorando el primer aniversario de la muerte de Wolfgang Rihm, que se celebra el 27 de julio. De Rihm sonarán la Canzona III de 'Musik für drei Streicher', Am Horizont, para acordeón, violín y violonchelo y el Adagio del cuarteto de cuerdas n.º 4, así como la Sonata n.º 3 de Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, “Mulier, ecce filius tuus” de Haydn y el Adagio del Quinteto de cuerdas en do mayor D. 956 de Schubert. 

El 27 de julio es el día de clausura del festival y se celebrará un concierto 'de gala', a las 19.30, en el que participarán 24 de los músicos que han actuado en la edición de este año (otros faltan) en un programa con obras y fragmentos -algunos ya escuchados, otros nuevos- de Mendelssohn-Bartholdy, Robert Kahn, André Previn, Astor Piazzolla, Lecuona, Poulenc, Rossini, Massenet, Louis Spohr, Fauré, Rachmaninov, y Pauline Viardot. Previamente tendrán lugar las dos últimas sesiones temáticas del festival: Richard Strauss (a las 11.00) con la Sonata para violonchelo y piano en fa mayor op 6, el Sexteto de “Capriccio” y diez lieder cantados por el barítono Nikolay Borchev y la soprano Juliane Banse; y Paganini (a las 16.00) con los 24 Caprichos para violín solo op 1 interpretados por Kevin Zhu. 

Hablaba al comienzo de este reportaje de la generosidad de este festival y acaso el término 'generoso' no se entendía bien. Pero esa es la palabra que se me ocurre cuando se ofrece tanta música buena a los espectadores y tan variada. A los programadores del Festival de Marvão parece interesarles la música, muy especialmente la música de cámara (sea vocal o instrumental) y no hacen demasiados distingos mientras sea buena, así que hay Bach, clásicos del XIX y del XX (sin distinciones de vanguardismo, modernidad o tradición), fado, jazz, y música actual. 

Turismo, arte ... y amanecer

Aunque hay algunos conciertos matutinos, en general en el Festival de Marvão las mañanas se dedican a descansar, al turismo (hay visitas turísticas los días 20 y 24 de julio), al senderismo ... o al arte, con las 'Aulas de diseño' que se celebran del día 21 al día 25, en horario de 10 a 13. Por lo que explican en la página web del Festival se trata de pasear por Marvão mirando y escuchando, fijándose en los diseños plásticos y sonoros, anotándolos, y a partir de ahí volver al aula, en la Casa da Cultura de Marvão, para traducir visualmente -de un modo más intuitivo que literal- esas miradas y sonidos, acompañados de un músico que "mostrará la variedad de sonidos de su instrumento". Aunque la participación en este proyecto es gratuita -materiales incluidos- es necesario inscribirse porque sólo puede haber un máximo de 8 participantes. La responsable de la actividad es Luci Eyers, pintora y profesora, directora de Eye to Pencil, una escuela de diseño interdisciplinar en Londres. 

Arte habrá también el 22 de julio con la instalación La Chute vers… de Vasco Araújo (Colecção António Cachola / Museu de Arte Contemporânea de Elvas) que el propio artista presentará ante el público a las 18.00. 

Decía que las mañanas en Marvão eran tranquilas pero "la excepción confirma la regla" y el 23 de julio los asistentes son convocados ¡a las 6 de la mañana! para ver el amanecer al tiempo que se escucha el Cuarteto de Cuerdas en Si bemol mayor, “Nacimiento del Sol”, Op. 76, n.º 4 de Joseph Haydn a cargo del Malion Quartett. Supongo que estaré en Marvão ese día, pero ... no me comprometo a asistir.