La pasión de Sir Simon Rattle por la música de Gustav está plasmada en este disco compacto que el sello grabador BR-Klassik ha lanzado con motivo del 75º aniversario de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Symphonieorchester des Rundfunks, BRSO).
Esta imprescindible grabación (en vivo) es un testimonio impresionante de la fuerza e intensidad de esta monumental composición. En esta ocasión, BR-Klassik la pone por primera vez a disposición en CD y en streaming; una interpretación tan vibrante como radiante de la BRSO, que desde hace décadas domina este repertorio como pocas.
Entre los primeros conciertos de Simon como novel director titular de la referida orquesta se encontraba la Sexta Sinfonía de Mahler. Las interpretaciones, entre el 17 y el 30 de septiembre de 2023, en la gran sala auditorio de la Isarphilharmonie de Múnich, marcaron el inicio de una nueva etapa en la interpretación de este compositor.
Sir Simon es un admirador tan ferviente de Mahler como lo fueran sus predecesores en el puesto. La Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara demuestra una vez más aquí su maestría en su arte.Con un impresionante conocimiento de la música de Mahler y una brillantez técnica insuperable. Mariss Jansons, Lorin Maazel y Rafael Kubelik, han hecho historia interpretativa con sus ciclos de Mahler al frente de esta orquesta.
La interpretación de Rattle impregna cada aspecto de esta música con una profunda pasión y fuego que cautiva al oyente de principio a fin. El director británico ofrece una lectura extremadamente detallada en sus formidables contrastes, galvanizando a la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, que alcanzara gran celebridad desde las legendarias visiones de en las décadas de 1960 y 1970, como una formación esencial en este repertorio.
Rattle presenta el carácter “trágico” como un camino hacia la catástrofe, a través de una poderosa tonicidad. Pero esta energía indomable no es desesperanzada. La visión, que no escapa a un tenso combate cuerpo a cuerpo con un inmenso material sonoro, sabe dejar espacio para momentos de optimismo mediante un lirismo de suprema belleza.
Se abre entonces un mundo lleno de contradicciones. Sir Simon guía a la orquesta con maestría a través de los diversos estados de ánimo y paisajes sonoros de este movimiento, desde el evocador tema de la marcha hasta los tiernos momentos de calma y reflexión.
Así, el Allegro enérgico, con su ritmo de marcha en las cuerdas graves, se impone implacablemente, como una especie de ejército en orden, manifestación de una obsesión rítmica propulsiva, de una densidad de violencia cercana a la asfixia. Tras este tumulto, el segundo tema, que evoca a , destaca por su aspecto melodioso, casi bucólico, con el apoyo, no enfatizado aquí, de una percusión inusual como los cencerros de un rebaño. El desarrollo evoca diversos estados emocionales, desde la aspiración mística hacia un lugar idílico hasta el terror, desde la pasión hasta la desesperación. El regreso del tempo I es aún más decidido, ahora despiadado, hasta la coda tormentosa e hiperanimada y su abrupta conclusión.
La decisión de invertir el orden de los movimientos centrales (originalmente concebido por Mahler) es una elección interpretativa natural. Al tener el Andante como segundo movimiento y el Scherzo como tercero, la sinfonía adquiere una dimensión dramática diferente. Este enfoque resalta los contrastes emocionales entre los dos movimientos centrales y aumenta la tensión dentro de la estructura de la obra.
El Andante moderato, ahora presentado como segundo movimiento, es interpretado por Rattle y la orquesta con una intimidad conmovedora y una profunda sensación de melancolía. Constituye un alto feliz, un interludio apacible. Tras las oleadas del primer movimiento, Sir Simon lo convierte en un Lied tranquilo y relajante, con un tempo cómodo, casi adagio. Unas pocas ralentizaciones, habituales en el director británico, dejan una impresión de suavidad, nada lánguida, reforzada por la elección de una dinámica restringida.
Casi humorística
Los pasajes líricos tienen un efecto tierno y cautivador, permitiendo al oyente una conexión inmediata con la expresividad profundamente personal de Mahler. La pátina de la orquesta está en su mejor momento, incluyendo el misterioso tratamiento del oboe. Tras varias modulaciones, la decantación sonora hasta el silencio adquiere un carácter hipnótico.
El Scherzo siguiente, ahora presentado como tercer movimiento, marcado como "Wuchtig" (imponente, voluminoso), revela una dinámica completamente nueva. Rattle y la orquesta transmiten la ironía sardónica y la amarga dulzura de este movimiento con una intensidad sin precedentes. Evoca diversos aspectos del terror, con la reanudación del ritmo de marcha, ahora mezclado con el tono lúgubre de las cuerdas y la percusión contundente, incluyendo el martilleo del bombo. El Trío y su danza ligera, a modo de minué, casi humorística en sus calculadas aceleraciones y desaceleraciones, resultan casi demoníacos.
Los ritmos implacables y los estallidos salvajes se presentan con una pasión desbordante que cautiva al oyente. El cuarto movimiento (Allegro moderato), el imponente y agotador final, está liderado por Rattle con una fuerza abrumadora y una intensidad casi apocalíptica. La dinámica, que nunca cede, en intensos crescendos, culiminará dos veces en los famosos martillazos como una manifestación devastadora del destino, impactando al oyente con su fuerza implacable y conmovedora.
Rattle modela con fuerza la colosal dramaturgia a lo largo de sus sucesivas fases. Desde los primeros compases, se impone lo que constituirá el triunfo de la oscuridad, mediante un fabuloso ascenso al poder de carácter inquietante. La animación del tempo, mientras las masas colisionan en lo que se asemeja a un duro combate cuerpo a cuerpo, se interrumpe abruptamente por una secuencia más placentera, que el ritmo marcial intenta frustrar.
La incisiva y urgente coda da paso a un estallido final de oscuros acordes de metal, que conduce, mediante un magistral diminuendo, al último y fatal acorde fff, liberado como una descarga eléctrica. Una vez más, la adrenalina del concierto habrá hecho su trabajo y magnificado el aliento de una grandiosa interpretación.
Rattle puede construir sobre esto con confianza, y la orquesta demuestra una vez más su excepcional calidad. Las interpretaciones solistas de la orquesta merecen un reconocimiento especial por su belleza sonora y expresividad. Esta grabación de la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler presenta una interpretación cautivadora y emocionante de esta obra maestra de la música orquestal.
Bajo la inspirada dirección de Sir Simon Rattle y con la excepcional actuación de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, esta grabación es indispensable para los amantes de la música de Mahler y para todos aquellos que aprecian la fuerza y la intensidad de la tradición sinfónica.
Rattle revisitó en varias oportunidades la obra de Mahler durante sus períodos en Birmingham, Berlín, Londres y ahora Múnich. Si bien Sir Simon culminó su mandato en Berlín (a regañadientes porque no estaba ni está de acuerdo con el Brexit) en 2018 con esta Sexta Sinfonía, como había comenzado treinta años antes in situ al frente de la prestigiosa Filarmónica de la capital alemana, sería con una interpretación de esta misma obra que inauguraría su mandato en Múnich en 2023.
Por lo visto, esta sinfonía le sigue en su carrera en una forma de manifestación del destino. Este nuevo eslabón en la labor comparativa iniciada con la publicación de las dos interpretaciones berlinesas previas, es rico en lecciones. Sin duda, la presente versión es fruto de una intensa reflexión.
La grabación de sonido en la Isarphilharmonie de Múnich ofrece un amplio espectro, desde un fff atronador hasta un ppp cautivador, y crea una profundidad de campo natural para los diversos grupos instrumentales. La línea de bajo, aunque muy presente, no se enfatiza. Un dechado de grabación en vivo.
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