Forum neuer Musik 2025 © 2925 by Deutschlandradio
Am Meer des Friedens (En el mar de la paz) se tituló el ciclo de conciertos que la emisora de radio Deutschlandfunk realizó en Colonia (a orillas del Rin) para celebrar el 25º aniversario del Forum neuer Musik (Foro de música contemporánea), con la destacada participación del Asasello Quartett y otros conjuntos invitados. Las veladas tuvieron lugar los días 27 de septiembre y 4 de octubre y su grabación será transmitida por Deutschlandfunk desde el 15 al 29 de noviembre próximos.
Esta edición conmemorativa del festival se dedica al discurso social y combina proyectos artísticos con el pensamiento sociológico. Los dos recitales se centraron en los países ribereños del mar Báltico. Debido a las amenazas del régimen autoritario ruso del neoestalinista Vladimir Putin, esta región es percibida cada vez más como un foco de conflictos políticos.
La atención se centra esta vez en la creación contemporánea de Polonia, Finlandia y los países bálticos. Se cuestionan las obras y sus autores, así como qué tienen que decir estos hoy en día con respecto a la historia y el presente.
El Foro 2025 ofrece una cooperación entre conjuntos alemanes y polacos, conmemora el quincuagésimo aniversario de la muerte de Dmitri Shostakóvich y colabora temáticamente con el festival “Provinzlärm“ en Eckernförde (también a orillas del Báltico). Para el Foro de Música Contemporánea, la emisora Deutschlandfunk encargó composiciones a Jamilia Jazylbekova y Gerald Eckert (y el célebre conjunto Reflexion K). Además, se estrenaron nuevas obras de Zygmunt Krauze y Eres Holz. Muy a menudo tienen lugar estrenos mundiales de obras de música nueva en este moderno Foro.
Pero pocos conjuntos de cuerda son tan versátiles como el Quartett. El grupo se fundó en el año 2000 en el Conservatorio de Música de Basilea bajo la dirección del legendario primer violín del Cuarteto LaSalle, Walter Levin, y estudió en la clase magistral del Cuarteto Alban Berg en el Conservatorio de Colonia de 2003 a 2006.
Sus miembros, residentes en esta ciudad desde entonces, se consideran un "conjunto paneuropeo". El primer violinista es originario de Rusia, la segunda violinista de Suiza, la violista de Polonia y el violonchelista de Finlandia. El grupo interpreta cuartetos de todo el mundo y combina con gran riqueza la música de diferentes regiones, épocas y estilos.
Esta tarde el Asasello Quartett ofreció el Cuarteto de cuerda nº 8 de Viera Janárčeková; el estreno mundial de Augenblicke, länger als ein Leben (Momentos más largos que una vida) de Jamilia Jazylbekova (obra comisionada por Deutschlandfunk); y el Cuarteto de cuerda nº 13 en si menor op 138 de Dmitri .
Viera Janárčeková, lamentablemente fallecida hace dos años, introduce al público en un mundo sonoro muy especial, impresionantemente atemporal, casi sobrecogedor, de suspense, que cautiva por su concentración y su fuerza. Resulta especialmente sorprendente que esta compositora sea capaz de crear sonidos que se perciben como postapocalípticos sin necesidad de electrónica, utilizando solo unos pocos instrumentos de cuerda.
Los sonidos crudos y fragmentarios de Augenblicke, länger als ein Leben de Jamilia se corresponden con elementos estructurales. Las proporciones de intensidad y densidad dentro de la composición pasan a primer plano. Jazylbekova considera cada instrumento como un ser independiente al que da vida el intérprete. La compositora no persigue el ideal de un sonido puro y bello y cristalino, sino que le incluye también impurezas, como el agua diáfana de un río que baja de la montaña y permite ver en su lecho plantas, minúsculos seres vivos, piedras y tierra. Esas aparentes impurezas corresponden al ruido del sonido.
Shostakovich compuso su decimotercer cuarteto entre 1969 y 1970 y se lo dedicó al violista retirado del Cuarteto Beethoven, Vadim Borisovsky. Se estrenó el 11 de diciembre de 1970 en el Club de Compositores de la URSS, en Moscú, por cortesía del mencionado Cuarteto Beethoven. Es un cuarteto bastante corto, de unos 20 minutos de duración (aunque algunos lo alargan dolorosamente).
A veces denominado “himno a la viola”, el sonido del instrumento abre el cuarteto (Adagio – Doppio movimento – Tempo primo) con una serie de doce semitonos. Como todos los cuartetos tardíos de Shostakovich, es, naturalmente, una obra intensa. Tras la viola, se introducen los demás instrumentos, creando un acompañamiento oscuro hasta que las texturas se vuelven más claras. Es una obra que se divide aproximadamente en tres partes dentro de su estructura corta de un solo movimiento, con el principio y el final dominados por la viola y un scherzo como sección central.
El scherzo es un ostinato simple de tres notas que surge originalmente de algunas sostenidas y se bloquea rítmicamente. Las texturas se fragmentan más, aparece el pizzicato y se anima al cuarteto a golpear el cuerpo de sus instrumentos con los arcos hasta que vuelve la música inicial liderada por la viola. Hay una parte más interesante aquí en la que los golpes con el arco vuelven de forma inquietante. La viola sigue liderando hasta que se le unen los dos violines y la pieza concluye con una nota al unísono.
No hay muchas grabaciones de este Cuarteto nº 13 aparte de los ciclos completos, uno de los cuales también ha producido recientemente el Asasello Quartett (sello Genuin). Fue esta una digna conclusión para la intervención del conjunto en la singular velada de esta tarde.
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