Jörg Widmann, al frente de la WDR Sinfonieorchester, dirige con manos libres al genial Jörg al comienzo de este concierto titulado Lebensklänge – Schumanns Zweite (Sonidos de la vida – la Segunda de Schumann) en el auditorio de la Filarmónica de Colonia, repleto de público. Sin duda la platea no se siente preocupada por la posibilidad de que sus oídos se contaminen con algo desagradable y moderno cuando comienza a escuchar las primeras notas.
Quizá temores de este tipo puedan asaltarle en los siguientes instantes de la Babylon-Suite de Jörg Widmann, ya que esta reelaboración de temas y episodios de su ópera de 2012, con libreto del filósofo Peter Sloterdijk (estrenada en la Bayerische Staatsoper de Múnich) tiene una disonancia intransigente. Sin embargo, después de 33 minutos de eclecticismo para gran orquesta, el público ya se encuentra en la feliz situación de tararear una extraña melodía.
Junto a los ríos de su Babilonia, Widmann ha creado una obra maestra sonora para 90 intérpretes, que incluye una panoplia messiaeniana de percusión, chasquidos de dedos e interjecciones vocales que harían honor a , y un acordeón.
Sobre todo, los músicos se encuentran allí en el paraíso de los grandes bajos, con instrumentos de viento y metal de considerable tamaño en cada momento. Parecen divertirse mucho. Por su parte, los espectadores pueden desconfiar de las vacilaciones de la Suite entre los extremos tonales y atonales, mas el compositor justifica su enfoque haciendo referencia al desarrollo de la ópera, una historia de amor prohibido entre un judío y una babilonia.
Las olas rompen en una costa salvaje en una virtuosa muestra de textura orquestal, hasta que la melodía se abre paso en una sección lenta y lírica. El caos se disipa con una música banal que recuerda ligeramente a , y luego vuelve en una sección presto que golpea los órganos auditivos como una plaga de langostas acorazadas. Así continúa, como un balancín musical, hasta que, al final, grotescos fragmentos de canciones de club nocturno son recogidos del suelo y untados en los oídos de los espectadores.
A lo largo del camino ha habido fragmentos distractores de obras conocidas, como la Pavane de Gabriel Fauré, mientras que para su broche final Jörg Widmann elige una fusión desconcertante de efectos inquietantes, una marcha folclórica bávara y un vals tradicional. Independientemente de si el oyente se siente convencido o no por el carácter festivo de la Babylon-Suite, no se puede negar que es una obra deslumbrante.
Los cortes sorprendentes y las disparidades deliberadas no solo reflejan la diversidad de la sociedad babilónica, sino también, de manera muy directa, el caos y el sufrimiento. Según Widmann, en el programa de mano de esta velada, la confusión lingüística babilónica es el “principio estructural básico de la música” de Babylon. Y el compositor lo describe así:
Hoy me atrevería a afirmar que, en principio, el sonido de esta ciudad no está tan lejos del sonido de nuestra época: la coexistencia y superposición de culturas, pueblos y religiones tan diferentes da lugar a una simultaneidad salvaje y fascinante de lo elevado y lo bajo, del tono patético-sacro y la esfera trivial. En la música se percibe una confusión de lenguas como probablemente solo existía y existe hoy en Babilonia. No sé si Babilonia sonaba tan diferente en principio.
Jörg Widmann y la WDR Sinfonieorchester se entregaron en cuerpo y alma a una música que pudo haberles parecido un anticipo de la fiesta de Navidad. Lo grandioso nunca resultó pesado y su brillante dramatización tenía todas las características de un poema sinfónico. Fueron 45 minutos magníficos, antes del intervalo previo a la segunda parte de esta tarde, consagrada a la Sinfonía nº 2 en do mayor op 61 de .
La Segunda de Schumann probablemente no sea la más famosa de las cuatro sinfonías que escribió, pero sin duda es la más reflexiva. Tercera en orden cronológico, fue compuesta en 1845, tras un período de enfermedad. Ignorada durante mucho tiempo por musicólogos y directores debido a una orquestación quizá torpe, donde la mano del pianista es más evidente que la del sinfonista, ahora está siendo rehabilitada al mismo nivel que las otras tres.
Este gran drama sinfónico pertenece a una trilogía de obras en la tonalidad de do mayor, que también incluye Júpiter de Wolfgang Amadé , la Quinta Sinfonía de Ludwig van y la Sinfonía Grande de Franz . Esta proximidad no es desdeñable. También se ha hablado de una analogía con la Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz, en cuanto a su aparato programático.
El propio Schumann tenía en alta estima esta última obra tras su estreno en 1830 en el Conservatorio de París. El vasto primer movimiento de su Sinfonía n.º 2 (Sostenuto assai – Allegro ma non troppo) con sus numerosas y contrastantes indicaciones y su estructura cíclica, quizá evoque los episodios en la vida de un artista. En cualquier caso, sus fluctuaciones rítmicas, desde un inicio suave hasta grandes clímax, encuentran en Jörg Widmann un fiel defensor.
Widmann consigue que la WDR Sinfonieorchester resuene sin un patetismo romántico innecesario, pero establece un grato clasicismo, que las diversas repeticiones realzan en perfecto equilibrio. El Scherzo. Allegro vivace – Trio I – Trio II – Coda es contagiosamente enérgico, evocando cierta cualidad hoffmanniana con sus múltiples repeticiones y su obsesivo sentido del ritmo. Los dos tríos, claramente distintos entre sí, ofrecen un contraste necesario; el segundo rinde homenaje a Johann Sebastian Bach, antes de que el movimiento concluya con una fanfarria.
El corazón de la sinfonía reside en su Adagio espressivo, interpretado por Widmann con una lentitud cautivadora, calibrando con destreza los famosos ascensos escalonados de las cuerdas que se disuelven en etéreos trinos. El director consiguió una hondura abisal que conmovió a los espectadores. La referencia al “Kantor” es una vez más evidente. Se notaron las líneas de clarinete y oboe.
El final, Allegro molto vivace, es glorioso desde su exuberante introducción con fanfarrias a modo de himno hasta su casi irresistible peroración, pasando por un desarrollo basado en una serie de variaciones que incluso cita el tema de "La Amada Lejana" de Beethoven. Una interpretación de primera que hace justicia al sentido de progresión vital de Robert Schumann.
De la mano de Jörg Widmann, la WDR Sinfonieorchester brilló en la cima de su forma, con un sonido inimitable. Las ovaciones fueron incontenibles al término del concierto.
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