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Berliner Barock Solisten, Daishin Kashimoto, Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni

Juan Carlos Tellechea
Berliner Barock Solisten, Daishin Kashimoto, Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni
CD Berliner Barock Solisten: Daishin Kashimoto (Solovioline); Violinen: Willi Zimmermann, Dorian Xhoxhi, Alessandro Cappone, Roxana Wisniewska; Eva Rabchevska, Raimar Orlovsky, Helena Madoka Berg, Johanna Cornelia Müller. Bratschen: Julia Gartemann, Walter Küssner. Violoncello: Stephan Koncz. Violone: Ulrich Wolff. Cembalo: Raphael Alpermann. Theorbe: Andreas Arend. Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) op. 8: Konzert für Violine Nr. 1 E-Dur RV 269 “La primavera” (“Frühling”, “Spring”), Konzert für Violine Nr. 2 g-Moll RV 315 “L'estate” (“Sommer”, “Summer”). Konzert für Violine Nr. 3 F-Dur RV 293 “L'autunno” (“Herbst”, “Autumn”). “L'inverno” (“Winter”, “Winter”). Recorded at B Sharp Studios, 22 – 25 January 2025. Recording engineer: Philipp Nedel. BPHR 26054. ℗ 2026 Berlin Phil Media GmbH in cooperation with Berliner Barock Solisten. © 2026 Berlin Phil Media GmbH. All rights reserved · Made in the EU berliner-philharmoniker-recordings.com
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Las cuatro estaciones, sin duda la obra más famosa de Antonio Vivaldi, está cumpliendo 300 años de renovada vida y, coincidentemente, el conjunto Berliner Barock Solisten, con el primer concertino Daishin Kashimoto como solista, celebra el 30º aniversario de su fundación, grabando un nuevo álbum de esta serie op 8 de cuatro conciertos bajo el prestigioso sello Berliner Philharmoniker Recordings.

Hace tres siglos se publicaba en Ámsterdam la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell' inventione (La base de la armonía y la inventiva) y Vivaldi no podía ni siquiera imaginar en el más bello de los sueños que hubiera tenido en aquel entonces el éxito mundial que acabaría teniendo esta colección de conciertos, de la cual provienen “La primavera”, “El verano”, “El otoño” y “El invierno”.

Redescubrimiento

Le quattro stagioni narran la vida sencilla y campesina, con trazos extraordinariamente refinados. Se trata de música programática: cada concierto representa una estación del año. Además, la parte solista de cada concierto va precedida de un soneto, probablemente escrito por el propio Vivaldi; a lo largo de la obra, las descripciones verbales se citan en todas las partes individuales en los pasajes correspondientes.

Tras la muerte de Antonio Vivaldi, enfermo, pobre y olvidado en 1741 en Viena, donde yacen sus restos enterrados en un predio que ocupa hoy la Universidad Técnica, estos conciertos -admirados por Joseph Haydn- cayeron en un letargo de 200 años, como todas sus composiciones, hasta que los musicólogos los redescubrieron en los archivos a principios del siglo XX.

Bodas

Vivaldi escribió estos conciertos, dedicados al mecenas bohemio conde Wenzel von Morzin, para la prevista boda del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt con Eleonora Luisa Gonzaga di Guastalla, que, sin embargo, nunca llegó a celebrarse. El compositor era Kapellmeister de la corte del príncipe. Felipe se había casado en 1693 en Bruselas con la princesa María Teresa de Croÿ (1673-1714), hija de Francisco José, duque de Havré.

Con motivo de su matrimonio, Felipe se convirtió al catolicismo, pese a las enérgicas protestas de su madre. El príncipe sirvió en las filas imperiales durante la Guerra de Sucesión Española, se convirtió en comandante de un regimiento de coraceros y, en 1708, fue nombrado mariscal de campo y comandante en jefe de las tropas imperiales en Nápoles. Desde 1714, gracias a la mediación del príncipe Eugenio de Saboya, fue gobernador del ducado y de la fortaleza de Mantua. Allí fue que nombró a Antonio Vivaldi maestro de capilla.

Difusión

Con el tiempo se popularizaría la costumbre de tocar los conciertos para violín, con sus temas pegadizos y sus movimientos vertiginosos en las bodas y otras fiestas. A partir del siglo pasado, se llegaría a utilizar el carácter reconocible de las melodías para la publicidad, como elemento de ambientación en películas o como música de fondo de todo tipo.

Desde entonces, es ingente la cifra de arreglos y transcripciones realizados para otros instrumentos, así como para los más moderno sistemas electrónicos. Y la influencia que ejerció sobre otros compositores para crear obras de carácter inconfundible, como Las cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla. Pero ya antes, en vida de Vivaldi, su influjo sobre otros compositores se había hecho evidente. Baste solo pensar en la atención puesta por Johann Sebastian Bach sobre los conciertos de L'estro armonico.

Cultura sonora

En esta nueva producción del conjunto Berliner Barock Solisten se interpreta el original de Le quattro stagioni en sus estructuras de tres movimientos, con los característicos cambios de luz en los ritornelos variables, los aireados movimientos centrales y los finales estilizados y danzantes. El tempo es rápido, ágil, de gran diafanidad y fulminantemente brillante.

El Berliner Barock Solisten es uno de los grupos de música de cámara más prestigiosos de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Los miembros del conjunto decidieron conscientemente desde su comienzo en 1995 interpretar sin concesiones las composiciones históricas de los siglos XVII y XVIII con instrumentos modernos. De este modo, desarrollaron una cultura sonora propia e inconfundible, que se ha convertido entretanto en su sello distintivo.

Historia

La fundación fue un proyecto innovador, ya que, como recuerda el violinista Raimar Orlovsky:

en aquella época, la música antigua no se cultivaba en absoluto en nuestra orquesta.

Pero con Rainer Kussmaul, lamentablemente fallecido en 2017, la Filarmónica de Berlín contaba con un primer concertino que contagió a sus colegas con su entusiasmo por la música barroca. Tras la retirada de Kussmaul en 2012, los Solistas Barrocos de Berlín pusieron la dirección artística en manos de diferentes personas, entre ellas Bernhard Forck, Gottfried von der Goltz o Frank Peter Zimmermann. Desde 2018 es Reinhard Goebel el director artístico del grupo.

Primer concertino

Daishin Kashimoto afirma sobre la experiencia de tocar con los Berliner Barock Solisten que:

Trabajamos muy bien juntos. Como nos conocemos de la orquesta, por supuesto que muchas cosas fueron más fáciles. Además, Rainer Kussmaul me ha influido mucho, al igual que a los Solistas Barrocos de Berlín, y eso nos une. Por supuesto, él estaba mucho más cerca de la práctica interpretativa histórica que yo. Pero el conjunto es muy flexible, y nos relacionamos con total franqueza y de igual a igual, desarrollando nuestra propia perspectiva sobre Las cuatro estaciones.
Tras estudiar en la Juilliard School of Music de Nueva York, con Zakhar Bron en Lübeck y con Rainer Kussmaul en Friburgo, y tras numerosos éxitos en concursos, Daishin Kashimoto se convirtió en 2009, con solo 30 años, en primer concertino de la Filarmónica de Berlín. Además, este violinista, que creció en Japón, Estados Unidos y Alemania, actúa como solista al menos con la misma frecuencia que en la orquesta, tanto con orquestas internacionales como, por supuesto, una y otra vez con la Filarmónica de Berlín. Asimismo, es un músico de cámara muy solicitado, cuyo amplio repertorio abarca desde obras del Barroco hasta la música contemporánea.

Envolvente

Con esta grabación se cierra un círculo, afirma el violinista Raimar Orlovsky:

De hecho, ¡Las cuatro estaciones fue nuestra primera grabación tras la fundación de los Solistas Barrocos de Berlín hace 30 años! Fue un gran éxito, también gracias a Rainer Kussmaul. En aquel entonces era primer concertino de la orquesta, cofundó nuestro conjunto y lo dirigió hasta 2012. Por eso nos alegra aún más esta grabación conjunta con Daishin Kashimoto, que aprendió de Rainer Kussmaul y ahora es primer concertino de la Filarmónica de Berlín.

El conjunto Berliner Barock Solisten se cuenta entre las formaciones más innovadoras en lo que respecta a la interpretación de música históricamente informada. Este álbum destaca por una intensa vitalidad mediante un compás a la vez incisivo y flexible. Esto confiere a esta ferviente música vivaldiana toques que oscilan entre lo inmaculado y lo dramático, como contrastes muy acertados. Todo ello realzado por una grabación clara y natural realizada por el ingeniero de sonido Philipp Nedel en enero de 2025 en el Studio B-Sharp de Berlín. Este CD/SACD híbrido ofrece un sonido estereofónico de alta resolución y envolvente.

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