La Radio de Baviera (Bayerischer Rundfunk) atesora producciones muy especiales bajo su sello discográfico BR-Klassik. Por primera vez se ha publicado una grabación completa de las sinfonías 1 a 9 de Gustav Mahler, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Bayerischer Rundfunk bajo la batuta de su antiguo director titular, Mariss Jansons, a quien se echa profundamente de menos.
Sin excepción, las emocionantes grabaciones en directo de sus conciertos, tienen una calidad de sonido excelente. Un regalo especial son los registros de ensayos y entrevistas sobre las sinfonías de Mahler. Solo por estos extras especiales, esta caja de CD es imprescindible y muy recomendable para cualquier amante de la música.
Estas joyas dan una vez más claro testimonio del preciso y dedicado trabajo de ensayo del excepcional director fallecido en San Petersburgo en 2019 (a causa de una dolencia cardíaca). Su profundo trabajo emocional, su búsqueda incesante de la máxima entrega unida a la perfección orquestal, siguen siendo inigualables.
Esta edición es importante también porque confirma profundamente el rango único de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera como una de las mejores orquestas de Mahler del mundo.
La música de Gustav forma parte desde hace décadas del mapa genético musical de la orquesta. El ciclo que grabó Rafael Kubelik fue y sigue siendo revolucionario, con un estilo narrativo propio y absolutamente inconfundible.
Más tarde, Lorin Maazel, como director de la orquesta, interpretó igualmente todas las sinfonías de Mahler. En su caso, con un enfoque interpretativo completamente diferente, que apuntaba sobre todo a un sonido orquestal perfecto y que fue realizado de forma magistral por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.
Mariss , el director titular tan querido y profundamente venerado por la orquesta, se tomó su tiempo hasta interpretar todas las sinfonías de Mahler. El minucioso estudio de la partitura y el gran éxtasis en las numerosas erupciones sonoras conferían a sus interpretaciones profundos momentos de singularidad.
Quien haya presenciado alguna vez a Jansons en los ensayos, no dejaba de sorprenderse. Con gran energía exigía a los músicos una entrega total, y su lenguaje, extremadamente rico en imágenes, era de gran ayuda para transmitir sus intenciones y su energía sin límites. Así pues, no es de extrañar que este intenso lenguaje visual se ponga de manifiesto de la mejor manera posible en la música de Gustav Mahler.
Mariss Jansons narra cada sinfonía como parte de una historia universal: el amor, la naturaleza, la trascendencia, el más allá, el infierno y la divinidad son interpretados de forma sobresaliente por el director y su orquesta.
Desde la Primera hasta la Novena Sinfonía, Jansons interpreta las obras con un asombro sin límites. Él, que era tan fiel a la partitura, actuaba, sin embargo, como intérprete con absoluta libertad y sin inhibiciones, fiel a su antiguo lema:
La partitura es solo una propuesta. ¡Nosotros, los intérpretes, debemos dar vida a los sentimientos!.
Así, en la primera sinfonía, es sobre todo el espectro emocional lo que revela el enfoque de Jansons: el amor y la pasión son el centro, todo dentro de un paisaje sonoro de bello colorido. Los elementos estridentes y chillones son más bien un matiz sutil.
El encuadre de Jansons es aún más evidente en la segunda sinfonía, que suena meticulosamente elaborada hasta el último detalle. Aquí, otorga a las secciones de viento y percusión mayor libertad para una expresión dinámica.
Con Bernarda Fink y la radiante Anja Harteros, se presentan excelentes solistas que, junto con el fabuloso Coro de la Radio de Baviera, crean un final celestial. El conjunto coral canta con perfecta homogeneidad, dicción clara y un tono excepcionalmente bello.
Estos momentos se intensifican en la exitosa grabación de la Tercera Sinfonía, que se adapta perfectamente al estilo narrativo de Mariss Jansons. Las proporciones de esta monumental sinfonía están maravillosamente logradas. Con su ritmo infalible, Jansons ya tiene en mente la extraordinaria canción de amor del movimiento final desde el comienzo de la obra.
El magnífico solo de trompa de postillón en el tercer movimiento está muy presente y es sumamente preciso. Uno de los muchos momentos conmovedores de esta edición es el magnífico solo de alto de Nathalie Stutzmann, ahora una directora muy solicitada. Dotada de una voz etérea, Stutzmann interpreta su solo con gran emoción y suena de forma maravillosa.
La Cuarta Sinfonía, que a veces puede parecer algo informal, se convierte en una experiencia auditiva particularmente emocionante en la interpretación de Mariss Jansons. Como un niño, Jansons se deleita auditivamente con los contrastes de la multifacética composición, pero se centra en la creación de belleza sinfónica, como lo logra magníficamente en el tercer movimiento. La soprano Miah Persson aporta un tono apropiadamente infantil al cuarto movimiento.
Con la Quinta Sinfonía, el enfoque interpretativo de Jansons cambia. Toca con mayor libertad de tempo y fraseo, enfatizando muchos detalles que suelen pasarse por alto. El Scherzo se interpreta con una sensación rica y expansiva. Lo mismo ocurre con el famoso Adagietto. Jansons toma la dirección interpretativa al pie de la letra, entonando una canción orquestal profundamente emotiva con la encantadora cuerda y el arpa acompañante, sin grandilocuencia, y todo en menos de diez minutos. Jansons interpreta el final apoteósico como una radiante afirmación de vida.
La Sexta Sinfonía planteó un dilema al siempre optimista Jansons. La obra de Mahler está impregnada de una profunda oscuridad. Por supuesto, el Adagio y los sonidos naturales de los cencerros iluminan la pesadilla acústica. Sin embargo, la catástrofe se despliega en la más profunda oscuridad, y Jansons moldea esta sinfonía como una historia de suspenso. Solo en el movimiento final sumerge al oyente en una desesperación casi insoportable, que se vuelve cada vez más pesada y siniestra. Un acorde final aterradoramente estridente; una última exhalación y todo ha terminado. Una experiencia auditiva existencial.
Jansons se siente de nuevo en su salsa en la enigmática Séptima Sinfonía. Aquí también, la cautivadora belleza sonora de la orquesta y su excepcional virtuosismo definen su enfoque interpretativo. Jansons remezcla constantemente los colores y se deleita audiblemente con los efectos resultantes. En sus manos, el movimiento final, con su frenética turbulencia, es una auténtica y exuberante celebración de alegría.
Mariss Jansons demuestra ser un maestro de la forma a gran escala en la Octava Sinfonía. En ella, logra con brillantez desvelar las complejidades estructurales y resaltar cada detalle, especialmente en las voces medias y secundarias. Incluso en las inmensas secciones corales, el oyente nunca se siente abrumado acústicamente, sino más bien arrastrado por un torbellino de armonía en constante intensificación. Junto a los cautivadores coros, se pueden escuchar excelentes solistas vocales, como la soprano Christine Brewer, el barítono Michael Volle y el tenor Johan Botha, quien cantaba con asombrosa facilidad y, lamentablemente, también falleció (de cáncer hepático) demasiado joven.
La Novena Sinfonía de Mahler, meticulosamente ensayada una vez más por Jansons, no se presenta aquí como un lamento final ni como un lamento por el mundo. Por supuesto, estos sentimientos son palpables. Jansons, sin embargo, sigue su propio camino. Aquí también, un intérprete deslumbrado recorre la maravilla de esta partitura, buscando y encontrando la belleza incluso en sus expresiones más crudas. El movimiento final es el inicio de una trascendencia reconfortante. Un continuo dejarse llevar y encontrarse a uno mismo. El círculo de la vida se cierra. Un último y largo respiro que lleva a la paz.
Mariss Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara suenan como un todo unificado. Esta orquesta interpretó todas las sinfonías con la máxima devoción y el máximo refinamiento tonal. No se trata de agrupaciones instrumentales prominentes. No. La Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara suena como un instrumento único y cohesionado, en el que todos los músicos están profundamente conectados. Todos escuchan y prestan atención a lo que la música transmite. Las complejas exigencias, ya sean de solos o de tutti, se satisfacen de la mejor manera posible. Jansons es un transmisor constante e incansable de energía y una fuente de inspiración.
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera crea paisajes sonoros de una calidad excepcional, de los que, seguramente, Gustav Mahler se sentiría orgulloso. Mariss Jansons y "su" álbum Gustav Mahler desafían las expectativas convencionales. Es una súplica profunda e incondicional a la vida y al amor; natural y vibrante.
Un documento hermoso y conmovedor que revela una y otra vez lo que el mundo ha perdido con su desaparición física. Estas grabaciones lo mantienen vivo a él y a su obra, sobre todo porque permiten al oyente comprender mejor sus procesos creativos. Aquí, Jansons se puede experimentar en toda su grandeza humana y artística, que conmueve profundamente al escucha.
Antes del concierto conmemorativo y de agradecimiento de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, celebrado el 15 de enero de 2020 en la Philharmonie am Gasteig de Múnich (Segunda sinfonía de Gustav Mahler, dirigida por Zubin Mehta), la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks le concedió a título póstumo la Medalla Karl Amadeus Hartmann, tal y como estaba previsto para el 14 de mayo de 2020.
Las excelentes grabaciones en directo realizadas por los ingenieros de sonido Peter Urban, Gerhard Gruber, Klemens Kamp y Winfried Meßmer, indistintamente en la Herkulessaal de la Residenz de Múnich y en la Philharmonie Gasteig muniquesa, captan las voces y la orquesta con una perspectiva natural, preservando toda la riqueza del espectro sonoro en una atmósfera etérea y una presencia inmediata.
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