Las mayores fortalezas del pianista Bruce Liu son la claridad y la vertiginosa velocidad en la digitación. Incluso la literatura más absurdamente difícil se mantiene claramente estructurada y transparente en sus manos. Con Liu, ganador en 2021 de forma bastante sorprendente y espectacular del 18º Concurso Chopin de Varsovia, nada se difumina, incluso los pasajes más intrincados suenan totalmente nítidos, sin el más mínimo atisbo de imprecisión.
Estas cualidades impregnaron toda la velada, desde el estudio n.º 4, “Fanfares”, de György Ligeti, con el que comenzó el recital organizado por Heinersdorff Konzerte, hasta el último de los tres bises interpretados entre las aclamaciones del público, puesto espontáneamente de pie, que colmaba la sala Mendelssohn de la de Düsseldorf.
El programa fue muy variado y su presentación siempre cautivadora, con virtuosismo y elegancia. Casi tres siglos de música de compositores de seis nacionalidades desfilaron ante el público; además de , Ludwig van B por partida doble, Frédéric , Maurice , Claude , Federico , Isaac y Franz . comenzó con la más moderna del repertorio de nueve piezas previsto: una interpretación enérgica y rítmicamente precisa de las poco conocidas “Fanfares” de Ligeti, la cuarta del ciclo de 18 obras que este compositor escribió entre 1985 y 2001. El pianista navegó así por las texturas y armonías entrelazadas con claridad, fuerza y una magistralidad natural.
Luego, Liu dio un salto de casi tres centurias para tocar la Sonata nº 14 en do sostenido menor op 27/2 de Beethoven, conocida como “Claro de luna”, un título apócrifo, mientras que “Quasi una fantasia” refleja mejor su naturaleza improvisada, particularmente en su primer movimiento (Adagio sostenuto – attacca subito), e incluso en su final Presto agitato, interpretado aquí a un ritmo vertiginoso (quizá demasiado veloz), con un sonido casi demoníaco. demostró un delicioso sentido de la espontaneidad y la energía.
Esta primera parte del recital continuó con los dos nocturnos que componen el op 27 de Chopin. En el nº 1 en do sostenido menor, Liu equilibró con maestría los cambios de estado de ánimo, pasando de una profunda reflexión a una agitación violenta y luego de vuelta a una calma más meditativa. En el familiar nº 2 en re bemol mayor, su interpretación tuvo una elegancia cautivadora, permitiendo que la suave línea cantabile flotara por encima de los arpegios de su mano izquierda, de una gracia poco común.
La última pieza de esta primera mitad inicial fue dedicada a la Alborada del gracioso, el famoso y exigente cuarto movimiento de Miroirs de Ravel. Liu manejó aquí con facilidad las audaces disonancias y los ritmos marcadamente percusivos.
Ya en la segunda parte del concierto, se sentiría igualmente cómodo con los sonidos folclóricos de ritmo rápido de El puerto, la vívida y bulliciosa descripción que hace Albéniz de la vida en la localidad pesquera andaluza de El Puerto de Santa María. Su interpretación introspectiva en Glossa sobre Au clair de la lune, de Federico Mompou, evocó plenamente la tranquila sencillez y la inocencia de la enigmática miniatura del compositor catalán.
Esta segunda parte del programa comenzó con Rêverie, una pieza de un encanto al estilo de Gabriel Fauré en la que Debussy realiza, de la mano de Bruce Liu, una exploración exótica y onírica de las texturas y armonías que desarrollaría más tarde con un dramatismo narrativo aún mayor en sus obras posteriores.
Inmediatamente después, el pianista ofreció una interpretación impecable de la majestuosa Sonata en do mayor, op 53, de Beethoven, una obra monumental, sin duda, dedicada al mecenas del genial compositor, el conde Ferdinand von Waldstein, cuyo nombre lleva. Tocando asimismo a un tempo impresionante, Liu transmitió todo el dramatismo y la intensidad febril del Allegro con brio inicial. La Introduzione. Adagio molto central, tranquila y misteriosa, dio paso a un Rondo. Allegretto moderato final, especialmente exuberante, interpretado con todo su impacto sinfónico.
Esta sonata está quizá infravalorada porque la sobreabundancia pianística, que la envuelve en una brillante red de virtuosismo, a menudo ha impedido captar su intimidad. Contemporánea de las grandes obras épicas como la Tercera Sinfonía, “Heroica”, los primeros bocetos de Fidelio o incluso el Cuarto Concierto para piano, esta es una obra poderosa, cuya tonalidad en do mayor le confiere valor, una fuerza casi musculosa, a la vez que destila alegría y expresiones mucho más discretas.
Es también un triunfo para el instrumento, llevado al límite, exigiendo tanto capacidad de respuesta como elasticidad. Y los pianos modernos, como el Steinway D que tocó Bruce Liu, lo demuestran aún con mayor claridad. Su interpretación rebosa ímpetu y vigor sonoro desde el primer movimiento, con una amplitud casi orquestal. Este Allegro con brio, tras un comienzo contenido y ondulante, explota literalmente, con la sensación de un galope que fuerza el ritmo. Pero no rehúye la humanidad contenida en sus temas luminosos. El resultado de una energía tan indomable, y la forma en que el pianista desata el flujo de arpegios, es tal que los acordes finales provocan espontáneamente aplausos del público.
La asombrosa "Introduzione" central, una especie de puente entre dos vastas secciones, proporciona un bienvenido momento de respiro, casi una confianza susurrada, y su dosis de misterio, una dialéctica una vez más entre sufrimiento y alegría. A esto le sigue el Rondó final, que comienza con compases casi serenos y luminosos. El movimiento se sumerge rápidamente en una tempestad donde el pianista ha optado por acelerar el tempo, incluso omitiendo ciertos pasajes o cambiando los acentos. La coda Prestissimo se ve atrapada en un arrebato de vorágine casi frenética, con sus ritmos ondulantes, fragmentos de temas y trinos de increíble velocidad.
Al igual que la obra de Ravel, la Rhapsodie espagnole de Liszt es una serie de danzas y variaciones, pero mientras que la partitura del compositor francés es famosa por sus rápidas notas repetidas y sus efectos de pizzicato similares a los de la guitarra, la rapsodia de Liszt es una pieza para “gran piano”, que hace hincapié en acordes, octavas y arpegios a escala sinfónica. Ante esta música endiabladamente difícil, Liu ofreció una interpretación brillante, integrando con éxito las exigencias técnicas con los elementos más atmosféricos y emocionales, lo que supuso un cierre triunfal para este imaginativo programa.
En respuesta a la larga y entusiasta ovación, el pianista ofreció tres bises: una interpretación tierna y conmovedora del arreglo para piano de Alexander del Preludio BWV 855a de Johann Sebastian Bach, seguida de una brillante interpretación un breve fragmento de El lago de los cisnes de Piotr Chaikovski, y un fluido Nocturno n.º 20 póstumo de Chopin de una melancolía inquietante.
El recital organizado por Heinersdorff Konzerte fue aclamado unánimemente por la enorme capacidad de diferenciación sonora y la elegancia interpretativa del pianista Bruce Liu.
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