El maestro Manfred Honeck y la Sinfónica de Pittsburgh, varias veces galardonados con el Grammy por mejor interpretación orquestal, han llevado al disco un clásico de Antonín la Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo y una obra reciente del compositor Carlos Simon, Four Black American Dances (sello Reference Recordings, de Pacífica, California, Estados Unidos) antes de emprender una amplia gira europea.
Las Cuatro Danzas Afroamericanas de fueron compuestas por encargo de la Sinfónica de Boston en 2023. Simon explicaba poco antes de presentar la obra que utiliza la danza:
para mostrar la diversidad existente en las comunidades afroamericanas.
Ring Shout es una danza de los esclavos africanos -secuestrados y traídos a la fuerza por traficantes europeos a lo que hoy es Estados Unidos a partir de 1619- interpretada aquí con un enorme vigor transmitido a través de complejidades rítmicas y una densa orquestación; llega incluso a pedir a algunos de los músicos del conjunto que aplaudan.
El Waltz (Vals) contrasta con el refinado mundo del baile de cotillón, un raro momento de sutileza en esta obra extrovertida. Tap! brilla con la extravagancia de la era del jazz, mientras que Holy Dance se inspira en las raíces africanas del compositor, hijo de un predicador protestante. Es notable el virtuosismo presente en todo momento, tanto en la interpretación de la orquesta como en la capacidad de Simon para componer para ella.
La Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák combina muy bien con la obra de Simon, ya que ambas se inspiran en los espirituales afroamericanos como material temático. Bajo la batuta de , el material introductorio de la sinfonía se desarrolla con un ritmo hábil, como para no desvelar demasiado antes del apasionado Allegro molto.
Las texturas son claras y transparentes, revelando detalles y matices de la orquestación de Dvořák que pueden perderse en manos menos expertas. En los momentos más introspectivos, la interpretación se decanta por lo lírico, marcada por un melodioso solo de flauta.
Un conmovedor coral de metales da inicio al Largo, preparando el terreno para el pasaje de corno inglés, delicadamente fraseado. El Molto vivace que sigue es quizá más un homenaje a la patria checa del compositor que una adhesión a las tradiciones estadounidenses que tanto le cautivaron. Honeck ofrece un auténtico sabor centroeuropeo con ritmos animados y un brillo resplandeciente, rematado por un final que resuena con el bullicio de los metales.
La dirección del maestro Honeck al frente de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh debe considerarse, sin duda, una de las colaboraciones entre director y conjunto más exitosas de los Estados Unidos, ya que sus interpretaciones reflexivas del repertorio clásico avivan el virtuosismo y la gran dedicación de los músicos.
Estas y otras obras, serán traídas por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y su director musical Manfred Honeck a la gira europea que emprenden desde el 26 de agosto al 10 de septiembre próximos; será esta la undécima tournée internacional conjunta.
En la temporada 2025/2026 que acaba de concluir la Pittsburgh Symphony conmemoró el 250º aniversario de la Independencia de los Estados Unidos con un ciclo de conciertos dedicado a la música nacional con obras de Joan Tower (Tambor), un encargo de la propia orquesta, Leonard (Salmos de Chichester), Aaron (Lincoln Portrait), (The Wound-Dresser, con la actuacion del barítono como solista), (Concierto para violín, con el solista Augustin Hadelich, distinguido ya con un Grammy) y (el también ganador del Grammy) Michael Daugherty (Dancing in the Streets), comisionada asimismo por la orquesta y estrenada mundialmente el pasado 19 de junio en el Heinz Hall for the Performing Arts de Pittsburgh.
Durante la inminente gira europea se celebrarán 13 conciertos en nueve ciudades diferentes: Merano, Salzburgo, Varsovia, Hamburgo, Lucerna, Colonia, Ámsterdam, Essen y Viena. El repertorio incluye obras de Adams, Barber, Brahms, , , , /Honeck/Ille, , Carlos Simón y , reflejando la amplia variedad artística de la orquesta.
La gira supone un impresionante comienzo para una prometedora temporada 2026-2027 para la y Manfred Honeck. Esta próxima temporada contará con nueve debuts de artistas, tres estrenos mundiales, dos estrenos en Estados Unidos, tres obras por encargo, tres obras por encargo conjunto y diez estrenos de la orquesta.
Además, la Pittsburgh Symphony se dedicará a una conmemoración especial del 200º aniversario de la muerte de Ludwig van Beethoven y a un festival dedicado a Wolfgang Amadé Mozart. Con el lanzamiento del nuevo álbum y antes del tour europeo, el maestro Honeck afirmaba que:
Después de casi 19 años juntos, lo que más me sigue inspirando es la profunda confianza y curiosidad que compartimos como orquesta. Esta temporada refleja ese espíritu de la misión artística y su intensidad, en la que nos mantenemos codo con codo para desafiarnos e inspirarnos mutuamente. No descanso en mi búsqueda del significado esencial de la música y estoy agradecido a nuestros maravillosos músicos por su gran dedicación a esta exploración.
La primera gira internacional de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh tuvo lugar en 1947. A lo largo de los últimos 79 años, la Pittsburgh Symphony Orchestra ha viajado a África (Islas Canarias, España), Asia, Australia, Europa, Puerto Rico y Sudamérica.
La ciudad de Pittsburgh es una de las urbes estadounidenses con mayor riqueza cultural del mundo. El centro de la ciudad, donde tiene su sede la Pittsburg Symphony, y donde están radicados el Museo de Arte Carnegie y el Museo , está considerado uno de los barrios con mayor densidad cultural de Norteamérica.
Allí se celebran alrededor de 4 000 representaciones al año, que abarcan desde la ópera y el ballet hasta los musicales de Broadway (Nueva York), el teatro experimental y los conciertos. La orquesta ha desarrollado su característico sonido de Pittsburgh a lo largo de las últimas décadas en colaboración con directores de renombre como , , y .
Decir que la Pittsburgh Symphony Orchestra y el maestro Manfred Honeck están en su elemento es enunciar poco, ya que aportan a estas piezas sus conocidas cualidades instrumentales, independientemente de las obras de las que se trate.
Más que de una asimilación de una música algo diferente a la del día a día, hay que hablar de un enfoque directo, de la adopción del tono auténtico y adecuado. Esto es lo que refleja la grabación en directo realizada por el ingeniero de sonido Mark Donahue (Sound Mirror), en la maravillosa acústica del Heinz Hall for Performing Arts de Pittsburgh, con un bonito relieve, que realza la espacialidad y la riqueza sonora de estas piezas.
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