La Ópera de París montó hace tres años Hamlet de a la mayor gloria de Ludovic , barítono estrella francés. Tézier a su vez reclamó en la producción a como director de escena. Y cuando se acabó la serie de representaciones con Tézier en el 2023, a la Ópera de París le quedó una producción costosa que había que rentabilizar. Y no es tarea fácil, porque la sala Bastille es muy grande, porque la puesta en escena de Warlikowski tuvo críticas entre malas y pésimas, y sobre todo porque, aun siendo Ambroise Thomas un estupendo compositor y Hamlet una obra maestra, el público no es dado a interesarse por obras ni por compositores que se salgan del sota, caballo y rey.
Pero había una argucia. Thomas en principio imaginó su obra para que un tenor la protagonizara. Salvo que el barítono estrella de la época Jean-Baptiste Faure,1 reclamó para sí el protagonismo, y Thomas repensó entonces su obra para el insigne barítono, estrenándose pues Hamlet en 1868 como obra para protagonista barítono (y no hay tantas). 2
A falta de otro barítono estrella, quedaba pues la opción de presentar la obra en la casi inédita versión para tenor primigenia. En 2026 pues, la Ópera de París, sumándose al carro del Regio de Turín que ya lo hizo la temporada pasada, presenta Hamlet de Thomas en la versión tenoril.
Thomas, Hamlet. Dirección musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena de Krzysztof Warlikowski. Opéra National de Paris, octubre de 2026. © 2026 by Bernd Uhlig / OnP.
Así que entre quienes vinieron a escuchar qué tal la versión tenoril, quienes vinieron por Warlikowski (es algo que servidor de ustedes no entenderá tal vez jamás, pero este señor tiene sus adeptos), y quienes vinimos porque la música de Thomas es hermosísima la cante quien la cante, la sala Bastille estaba prácticamente llena el pasado martes 6 de octubre. Punto a favor de la Ópera de París.
No insistiremos sobre la puesta en escena del mentado director polaco: sigue siendo igual de confusa, de banal y de pretenciosa que en 2023.
En cuanto a los cantantes, el rol protagonista le es atribuido a John . Osborn se ganó la admiración del público hace ya años en los roles de baritenor rossiniano: le recordamos, magnífico, en una Donna del Lago en la Ópera Garnier hace tal vez diez años. Recientemente ha cantado también en París, en versión de concierto Le Prophète de , y fue quien se encargó de resucitar esta misma versión para tenor de Hamlet de Thomas en Turín. Hay en su voz un constante vibrato, pero hay también seguridad en agudos y graves y sobre todo buena dicción, buena comprensión de los personajes que aborda, y una estupenda línea de canto.
Como Ophélie -un rol tan temido como deseado por las sopranos coloratura- Adela . Voz grande que nos deja un tanto escépticos en su primera intervención, el hermoso dúo «Doute de la lumière», pero que va calentando, haciendo una bonita interpretación de su aria de la lectura, y una interpretación boquiabiertante de la escena de la locura: agudos como cañonazos, notas picadas impecables, homogeneidad de color, limpieza de la emisión, expresividad...
Thomas, Hamlet. Dirección musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena de Krzysztof Warlikowski. Opéra National de Paris, octubre de 2026. © 2026 by Bernd Uhlig / OnP.
Cierto, otra puesta en escena más inteligente sin duda hubiese ayudado a la intérprete a encontrar los tesoros de emoción que rezumaba la misma escena en la interpretación de Sabine dirigida escénicamente por en la Ópera-Comique hace algunos años... Pero aun así Zaharia puede ser considerada como una de las grandes triunfadoras de la velada.
La otra, sin ninguna duda, fue Clémentine como la reina Gertrude. La mezzosoprano francesa se impone e impone. Voz grande, agudos poderosos, graves bien asentados, temperamento, Margaine es un torrente y no es de extrañar que todas las casas de ópera se la disputen para los roles de mezzosoprano dramática: en París le escuchamos no hace mucho una soberbia Principessa di Bouillon de Adriana Lecouvreur en versión de concierto. Lástima que la puesta en escena le dé tan poca cancha, reduciéndola a una señora que fuma constantemente sin más, y que en su escena con Hamlet los movimientos que le son impuestos sean más bien torpes.
Su marido en la ficción es Jean , bajo bastante solicitado en la Ópera de París por su voz voluminosa. Por desgracia Teitgen siempre ha tendido a entubar la voz, y esta vez no faltó a su costumbre. Sus agudos tampoco son buenos. El grave final de su aria sí lo fue: meno male.
Otro de los alicientes de esta representación fue escuchar en el pequeño papel de Laertes a , tenor de dicción perfecta, de línea de canto impecable, de precioso color, de notas seguras. Triunfó la temporada pasada en Le roi d'Ys en Estrasburgo, y esperamos poder escucharle muchas veces más.
El veterano Laurent compone un espectro demasiado humano, tendiendo a dramatizar sus frases con lo que se pierde el carácter ultraterrenal del personaje. Lástima.
Sólidas voces las de y Bergsvein Toverud como los dos enterradores, o las de Manase y Vartan como Marcellus y Horatio respectivamente.
El coro muestra volumen y arrojo: por desgracia en esta versión cortan el bonito coro del primer acto «Nargue de la tristesse» al que tanto partido le supo sacar , dirigido por Joel en la versión de Ópera-Comique.
Poco que decir de las prestaciones de los bailarines, técnicamente bien resueltas en una coreografía banal.
Thomas, Hamlet. Dirección musical, Michael Schønwandt. Puesta en escena de Krzysztof Warlikowski. Opéra National de Paris, octubre de 2026. © 2026 by Bernd Uhlig / OnP.
Pero es la Orquesta de la Ópera de París, dirigida por Michael quien se lleva el gato al agua. Schønwandt entiende esta música, y deja que los profesores de la orquesta disfruten y se luzcan: esa flauta que desmaya el final de su frase, ese clarinete que llora, esa arpa que va inundando suavemente el cuerpo de Ophélie, ese violoncelo triste...
Los profesores parisinos han mamado la música francesa. En cuanto a Schønwandt se nota que siempre ha amado esta música: la hace correr o detenerse según los momentos, calibra los silencios, sigue el drama y lo potencia, mima las voces, sabe dar brillo cuando hace falta y ternura cuando es menester, las frases musicales se despliegan como tejidos sedosos, mil detalles se revelan a cada cual más sabroso, conoce al dedillo el estilo francés de la época, y así el auditor se sorprende al entender cuán cerca están Bizet y Thomas, cuán cerca están este Hamlet y el Don Carlos de Verdi estrenado el año anterior en el mismo lugar...
Si en algún momento puntual el público ha podido aburrirse, sólo puede ser achacado a una puesta en escena que añade confusión y resta coherencia y teatralidad. En general los espectadores disfrutan -¡y mucho!- con la música de Thomas que -con barítono estrella o sin él- cuando está bien interpretada es puro tesoro.
1. Recordemos brevemente que Faure fue también creador de los roles de Nelusko ('L'africaine' de Meyerbeer) o de Posa ('Don Carlos' de Verdi).
2. Tal vez sea esta característica lo que que ha permitido que 'Hamlet' se mantenga en el repertorio, impuesta por los diferentes barítonos estrella de cada época o por las sopranos coloraturas que tienen varios pasajes (en particular la escena de la locura) de gran lucimiento
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