La nueva producción de Maestrini para 'Il Trittico' sufre por querer encontrar el equivalente de cada uno de los tres cánticos de la 'Comedia' de Dante.La que mejor resistió la prueba fue la considerada como más débil teatralmente hablando, 'Suor Angelica'

Montar 'Nerone' es empresa ardua.Desde el punto de vista musical requiere una orquesta y un coro refinados y potentes, numerosos coprimarios y cinco cantantes principales de primerísimo nivel que acepten estudiarse una obra que quizá no vuelvan nunca a interpretar

Simeoni fue una Adalgisa que ha mejorado lo que en su caso ya era muy bueno.Era quien sonaba con más volumen, pero eso no es lo importante, sino que su voz se ajustó a la perfección a las necesidades de la parte, y la artista sigue trabajando en la intención del fraseo sea en recitativos o frases cantadas

Las posibilidades de Jaho no pasan por la inmediatez o potencia en el centro y el grave, que es algo que exige el papel.La soprano, sin embargo, pudo superarlo más o menos gracias a su experiencia y al sacrificio de la ortodoxia en la posición en ciertos momentos, lo cual implicó cierto peligro vocal.

Quien destaca en esta producción es ‘la malvada’.Dominante desde su entrada, en su célebre aria, Simeoni canta con gran técnica y musicalidad.Una pena por eso mismo que la producción le amputara su última frase, con la que se cierra el tercer acto

Una relectura del peso de los personajes, de su carácter teniendo en cuenta la sociedad en la que vivía Rossini y de la comicidad intrínseca en el meta teatro, emblema de las comedias rossinianas, se mezclan con una escena queridamente simple y funcional para dejar claro al espectador que se está asistiendo a un espectáculo bufo, pero estudiadamente bufo.

Leon Daudet, compañero del músico en los salones de Paris, cuenta cómo Massenet en las fiestas se hacia el gracioso mimando a un perrito faldero.Para Daudet la sinceridad de Massenet se reduce a la inflamable sensualidad de un pavo real cuando muestra su cola, alguien desesperado por complacer y capaz de proclamar sentencias como que si “a la gente le gustan los dulces, hay darles azúcar hasta empalagarlos.”

Simon Boccanegra es una ópera con una fuerte implicación política -y con un mensaje de paz y concordia entre los distintos territorios y pueblos italianos- que hay que escuchar teniendo presente que fue escrita entre las dos guerras de independencia italianas y que fue reescrita cuando aún el nuevo estado italiano era frágil e inestable.