La música de Coleman traduce la alegría del nacimiento y la fuerza de la tradición con un lenguaje asequible: no en vano esta mujer promueve a los compositores “del lado no europeo de la música contemporánea”.

Se ha autoproclamado el campeón y embajador por excelencia de la música italiana, tanto la lírica como la sinfónica.Libre de compromisos artísticos y administrativos con los grandes teatros de ópera italianos, está dedicándose a difundir y promover la música italiana mediante dos instituciones creadas por él: la Orchestra Giovanile Luigi Cherubini y la Academia de ópera italiana Riccardo Muti, y la inclusión en sus conciertos con la Orquesta de Chicago y la Filarmónica de Viena de obras poco conocidas del sinfonismo italiano.

Eschenbach exhibió toques de genuina excitación mahleriana y la orquesta tocó con gran precisión, claridad y naturalidad, sobre todo en los momentos de mayor sutileza y pulido sonido.El luminoso, solemne y emociónate final logrado por las solistas solo merece elogios.

Patricia Kopatchinskaja se atreve con todo;lo primero que hace, tras ingresar al escenario, es descalzarse mientras prepara su instrumento.El contacto directo y natural de los pies desnudos con el piso contribuye a sentirse plenamente uno mismo al momento de danzar como muy saben los bailarines.

Amériques es un hito de la composición orquestal de la primera mitad del siglo XX, probablemente parangonable a 'La consagración de la primavera', con la que comparte tanto el ser un paradigma simbólico de la modernidad como haber sido manipuladas y deformadas hasta el límite por los teóricos de las vanguardias de la Guerra Fría -como Adorno- y maltratadas por Pierre Boulez y otros sumos sacerdotes de la dirección orquestal

Auditorio Kursaal.Mozart: Sinfonía nº35, “Haffner”.Liszt: Concierto para piano número 2.Chaikovski: Sinfonía número 4.Yefim Bronfman, piano.Rotterdams Philharmonisch Orkest.Yannick Nézet-Séguin, director.