Parece que a Kirill
(Omsk, 1972) le gusta ir al archivo y desempolvar partituras raras. Ya en 2018
para estrenar su mandato como titular de la Filarmónica de Berlín interpretó la
Sinfonía nº 4 de t, y
este curso 2023/2024 lo inaugura con las Variaciones
Mozart de Max . Suele decirse que esta obra es la más interpretada de
su autor, aunque tal vez sería más apropiado decir que es la menos olvidada
(catálogo organístico aparte). Nunca la había escuchado en concierto -y dudo
que vuelva a hacerlo-, aunque me ha gustado conocerla en directo.
Reconozco que la pieza,
estrenada en 1915, está muy bien hecha: Reger no fue un gran orquestador, pero
en esta partitura no hay borrones sonoros; el juego con el tema mozartiano
(comienzo de la Sonata KV 331) es de auténtica orfebrería a lo largo de las
ocho variaciones y la fuga; y lo más importante, resulta muy ilustrativo
comprobar cómo el autor va progresivamente aventurándose en terrenos armónicos
resbaladizos. También suele decirse que Reger habría llegado muy lejos en ese
campo de no haber fallecido tempranamente; sea como fuere, en esta obra dejó
claro que fue un intrépido explorador.
Petrenko y los Berliner
dieron una interpretación de lujo. En el preludio ya me pareció increíble el
fraseo del oboe (, quién si no) para dar elegancia a un tema que
es pura inocencia. Petrenko se deleitó en las texturas sonoras de las variaciones
lentas (tiene su mérito, porque la plantilla es la de una orquesta clásica con
la única rareza del arpa), y fue contundente en las rápidas. De todos modos, no
se puede evitar cierta sensación de monotonía en la escucha de la obra, a pesar
de que sólo dura media hora; salvo en la fuga, que me parece toda una lección
de contrapunto, y que la orquesta tocó con una articulación de gran finura.
Sobre Ein Heldenleben se ha escrito mucho: que si Richard era un
narcisista, que si la obra es desigual, o que si dura demasiado. Mi teoría es
que el narcisista fue Herbert von , que se sintió más identificado con
la obra que el propio compositor y quien hizo de sus interpretaciones con la
Filarmónica de Berlín su obra fetiche: ahí están las tres grabaciones (por
ceñirme sólo a las de estudio, cada una mejor que la anterior) que lo prueban.
De modo que esta pieza pesa mucho en la tradición de la orquesta: tras Karajan,
no la tocó, sí pero sin tanto entusiasmo, y ahora Petrenko la
recupera. Y la recupera con todos los honores.
Bastó el arranque de la obra
para saber que la interpretación iba a ser de gran altura. Qué ímpetu de las
trompas y la cuerda grave para presentar el tema del héroe y qué “crescendo”
tan poderoso hasta la pausa que da paso a “los críticos”. Aquí Petrenko no dio
una visión especialmente satírica, sino que hizo jugar a las maderas más bien
en el terreno de la rumorología y el cuchicheo, en una versión muy ligera pero
de limpidez sonora impecable. Y después entró Pauline. La violinista letona
Vineta Sareika-Völkner es la flamante nueva primera concertino de la orquesta
desde el pasado mes de marzo; y Petrenko no ha desaprovechado la ocasión para
ponerla a prueba en una parte que cualquiera que aspire a ese puesto debe saber
tocar incluso del revés.
Sareika-Völkner superó el
examen con matrícula de honor. Por supuesto que las dificultades técnicas no
fueron un obstáculo; lo importante es que encarnó las diversas facetas del
personaje como nunca había escuchado hasta ahora: sonido grande, pausas
profundamente respiradas, energía a raudales para espantar a los enemigos, y un
afecto cargado de ternura para su ilustre “compañero” (qué belleza de fraseo en
la escena de amor). Todo el mundo dice que Frau Strauss era una mujer de armas
tomar, aunque nunca lo sabremos del todo porque la familia Strauss guarda a
buen recaudo la correspondencia entre Pauline y Richard. Pero estoy bien seguro
de que Sareika-Völkner supo escudriñar entre las líneas de la partitura hasta
donde Strauss quiso dejar ver.
La “batalla” no fue
especialmente cruenta (no era la intención de Strauss), y Petrenko dirigió con
precisión a su ejército en esta parte que sonoramente es algo vulgar pero que
técnicamente resulta dificilísima (mención de honor para los truenos del
veterano timbalero ). Aunque lo mejor es lo que viene después: la
recapitulación del tema del héroe, ahora vencedor, supuso escuchar a los ocho
contrabajos y las ocho trompas de la orquesta en su máximo esplendor (no soy
capaz de imaginar un sonido más grande ni mejor empastado). Además, Petrenko negoció
con habilidad -el impulso fue incansable- el repaso de las obras del
protagonista, seguramente la parte discursivamente más peliaguda de la pieza.
Hasta que volvió Pauline para
acompañar al héroe en el último viaje. En mi opinión, ese dúo sereno entre el
violín y la trompa es de lo mejor que compuso Strauss en toda su vida (por
cierto, lamento no poder identificar al instrumentista, que no fue
ni ninguno de los otros miembros de la sección que constan en la plantilla oficial
de la orquesta, aunque me quito el sombrero ante él). Y Petrenko dio el final
canónico, aunque en lo personal a mí me parece que tiene más lógica el original
(que sólo he escuchado en vivo una vez, con Fabio Luisi y la Staatskapelle de Dresde).
En esta ocasión Strauss hizo caso de la sugerencia de su amigo Friedrich Rösch
(compositor y abogado, que fue de gran ayuda para Strauss en la negociación de sus
derechos de autor), y cambió la conclusión del dúo por la cita de Zaratustra. De todos modos, lo
importante es que cualquiera de los dos se toque con nobleza, y Petrenko así lo
hizo.
Después de haber tocado el cielo con la mano, qué menos que aplaudir en pie y desgañitarse en gritos de “bravo!”
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios