La Sinfonía nº 5, de Anton Bruckner, fue llevada esta tarde a la incandescencia por el celebrado y enérgico director Marek Janowski, al frente de la WDR Sinfonieorchester, exaltando el genio visionario del compositor, que pasaba por un momento de intensa desesperación cuando la escribió entre 1875 y 1876.
no tuvo una vida fácil. Luchó muy duramente por ser reconocido como compositor y sinfonista. Pero para la arrogante Viena de entonces era un provinciano, un bicho raro cuyo estilo era muy difícil de entender, además de haberse descalificado a sí mismo por su abierto compromiso con Richard , algo no bien visto por la crítica de la capital imperial.
La obra comienza de forma casi fúnebre con un tema interpretado por el oboe; muy diferente, pues, de su anterior Sinfonía nº 4, la "Romántica", en la que Bruckner ofrecía en cierto modo un vasto retablo sonoro que rendía homenaje a lo sobrenatural y a lo caballeresco. La Sinfonía nº 5, la más bruckeriana de las nueve sinfonías del organista de Linz, y más o menos en línea directa con Wagner, se caracteriza por una búsqueda constante de la lentitud, acumulando una tensión sorda y difundiendo constantemente una atmósfera pesada cercana a la angustia y la ansiedad.
Bruckner explota el proceso cíclico desde su vasto primer movimiento, que comienza con una sombría sección Adagio seguida de un Allegro moderato, marcado por un cadencioso tema de cuerda. El desarrollo alterna crescendos y decrescendos, en una visión de alta espiritualidad del "Juglar de Dios", como lo llamaba Franz Liszt, con toda razón. Este mismo mecanismo cíclico se encuentra en el Adagio, que, en su sencillez, ofrece una sensación de serenidad. Como más tarde en la Séptima Sinfonía, se desarrolla poderosamente una especie de coral para el cuarteto de cuerda en su conjunto. En estas "longitudes divinas", Marek no duda en darle aún más aire al tempo. No todos los directores de orquesta se atreven con la Quinta de Bruckner, muchos la eluden definitivamente durante toda su carrera.
Los dos primeros movimientos están marcados como Adagio, con la frase adicional sehr langsam añadida al segundo movimiento, que acentúa aún más la sensación de soledad y de pavor que transmite este movimiento decididamente opresivo. La única ruptura con estos dos primeros movimientos es el tercero, Scherzo, molto vivace, que parece burlarse del movimiento anterior con sus numerosos temas heterogéneos. El Trío es poético en su aparente sencillez. Aquí Bruckner abandona momentáneamente toda expresión trágica, imbuyendo a este Scherzo de su habitual carácter quimérico, lo que en cierto modo demuestra que el compositor había aprendido las lecciones de la ópera fantástica El cazador furtivo, de Carl Maria von Weber.
En el imponente Finale. Adagio – Allegro, Bruckner combina los diversos motivos de los movimientos precedentes en una sucesión de apretadas secuencias contrapuntísticas, que hasta incluyen una doble fuga, y alternan pasajes ppp y fff, culminando en una grandiosa y descarada peroración. El compositor vuelve a presentarnos paisajes desolados y encantados, a veces atravesados por terribles tormentas que iluminan con violencia montañas y precipicios. La obra termina con acordes de metales que no son triunfales, sino más bien un presagio de otros trágicos acontecimientos por venir.
Este concierto de la WDR Sinfonieorchester, que se mueve entre la tensión y la suspensión del tiempo, bajo el clima impuesto por el maestro Marek Janowski, dándole al tejido sinfónico de Bruckner una densidad inimaginable, fue emitido en directo desde Colonia por la emisora de radio WDR 3 y grabado por el canal de televisión WDR.
Las obras de Anton Bruckner trascienden constantemente los límites de la forma, la armonía y el contenido espiritual, en su proyección entre la vida de este lado y el infinito del más allá. La Quinta Sinfonía, compuesta de un modo intransigente y audaz, se aleja de las convenciones legadas por el clasicismo y el romanticismo. Reformada poco después por Bruckner, fue estrenada en 1894 por el director Franz , quien la arregló un poco (demasiado) a su gusto.
Anton Bruckner es el gran ambivalente entre los compositores importantes. Mientras Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms impresionan por la soberanía de su música, las sinfonías de Bruckner parecen estar siempre llenas de signos de interrogación. A menudo escribía acertijos irresolubles en sus obras, como es el caso de su Quinta.
El director Marek Janowski, un gran especialista además en Richard Wagner, eligió la versión original de 1878 (edición ). Bruckner, nunca la llegó a escuchar; estaba muy enfermo en aquel entonces, lamentablemente, y fallecería en 1896. El maestro Janowski interpreta esta Sinfonía nº 5 con gran reflexión; es innegable que ha hecho suya la esencia espiritual de esta música. Se nota en la forma en que utiliza su amplio registro sin excederse. Pero también refleja una preocupación por no perderse en los vericuetos del pensamiento del músico, donde el ensamblaje de elementos a priori dispares debe tener sentido.
Sin embargo, el director se esfuerza singularmente en ampliar las diferencias dinámicas, contrastando el asombroso pppp de las cuerdas con los impresionantes fortissimos coronados por los metales, que nunca suenan ruidosos. Esta impresión de una dinámica casi dilatada va a menudo acompañada de una tendencia a ralentizar el tempo; en definitiva, el discurso se toma su tiempo.
La anterior escuela de directores alemanes "brucknerianos", no alargaban tanto el tempo y apostaban por una gama sonora menos excesiva. El hecho es que todo es cuestión de coherencia interna, de la proporción adecuada dentro de un movimiento. No cabe duda de que una visión así capta aún más la atención del oyente en la experiencia del concierto, como ha sido el caso en esta velada.
Sea como fuere, Marek Janowski se beneficia de la formidable plasticidad de la WDR Sinfonieorchester, un colectivo con pátina de leyenda, y de la pericia de unos músicos excepcionales, es justo subrayarlo aquí: la calidez de las cuerdas encuentra eco en la delicadeza de las maderas, todo ello enmarcado por unos metales cantarines y una percusión que no se ve forzada en absoluto.
Las ovaciones del público, de pie en la gigantesca sala de la Filarmónica de Colonia, se extendieron, merecidamente, por largos y más largos minutos
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