Martin Schläpfer: Viena es también una ciudad muy creativa y joven y dinámica, aquí no vivimos en un museo

Martin Schläpfer © Gert Weigelt | Wikipedia

Al célebre director y coreógrafo jefe del Ballet Estatal de Viena, Martin Schläpfer, quien siempre cautiva al público por la intensidad de sus creaciones danzísticas, le encanta contar inefables historias a través de sus sensibles y sutiles estudios del movimiento. Casi siempre lo hace apoyándose en el poder metafísico de la música, pero no siempre, a veces en completo silencio. Sin comprometerse con el neoclasicismo en su obra, Schläpfer hacer referencia a George Balanchine y a Hans van Manen en su técnica, pero al mismo tiempo postula un abanico de interpretaciones que van desde Antony Tudor a Sidi Larbi Cherkaoui.

Schläpfer, en estos momentos el coreógrafo de mayor relevancia artística y aptitudes creativas al frente de una gran institución como el Wiener Staatsballett, permanecerá en el cargo hasta la temporada 2024/2025 por decisión propia, y será sucedido a partir del 1 de septiembre de 2025 por Alessandra Ferri, actualmente primaballerina assoluta de La Scala de Milán.

El próximo sábado 23 de diciembre el Wiener Staatsballett estrenará en la maravillosa e histórica sala de la Ópera Estatal de Viena la velada de ballet titulada Shifting Symmetries (Simetrías cambiantes) con piezas de van Manen (Concertante, 1994), William Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated, 1987) y de Balanchine (Brahms-Schoenberg Quartet, 1966).

Lamentablemente, esta vez no tendremos oportunidad de ver alguna nueva creación suya. Pero antes de acudir a Viena, para presenciar el estreno, hemos entrevistado a Martin Schläpfer por escrito y vía correo electrónico sobre su labor y sus planes. Estas son sus declaraciones exclusivas para Mundoclasico.com

Juan Carlos Tellechea: ¿Por qué eligió estas tres obras diferentes de Hans van Manen, William Forsythe y George Balanchine para esta velada Shifting Symmetries, y por qué sin una obra suya que las acompañe?

Martin Schläpfer: No hace falta decir nada sobre la extraordinaria calidad coreográfica de estos tres ballets. Son pioneros para el arte del ballet en su conjunto. Curiosamente, ninguna de estas obras ha formado parte del repertorio del Ballet Estatal de Viena hasta ahora. La razón principal de este programa es cambiar por fin esta situación. El Cuarteto Brahms-Schoenberg de Balanchine es también un ballet con un gran reparto, rara vez se representa e incluso se reequipa para este estreno con el permiso del Balanchine Trust. Los grandes elencos de bailarines son una rareza entre los creadores de hoy en día, lo cual es una de las razones por las que se hizo esta elección, porque los artistas del Ballet Estatal de Viena quieren que se les desafíe y se les anime - y, para decirlo sucintamente, también necesitan mantenerse ocupados. Además, la orquestación de Arnold Schoenberg del Cuarteto para piano nº 1 de Johannes Brahms es una genialidad musical. Schoenberg era también un artista vienés.

La fuerza explosiva del ballet In the middle somewhat elevated de William Forsythe permanece intacta hasta nuestros días, sin parangón en su género. El arte de Hans van Manen –que puede verse con Concertante en este programa- no necesita palabras. Estos ballets también tienen mucho en común dramaturgicamente, sobre todo el hecho de que los contemporáneos de van Manen y Forsythe siempre defendieron el arte de Balanchine.

La intención era deliberadamente que yo no creara nada en mi cuarta temporada. Aparte de eso, hemos programado una velada de ballet en la Volksoper de Viena inmediatamente antes de la producción de Shifting Symmetries (La luna lleva camisa blanca) con una coreografía que creé en el Staatstheater de Maguncia en 2005: el Tercer concierto para piano de Alfred Schnittke (estreno: 12 de noviembre de 2023). Para poder llevar esta pieza a la Volksoper en noviembre, también estaba claro que el programa del primer estreno en la Ópera Estatal no contaría con una pieza mía, ni de nueva creación ni de toma de posesión. No podíamos haber ensayado eso en paralelo. Aparte de eso, tampoco es el primer programa en varias partes de la Ópera Estatal sin una pieza mía.

¿Cómo definiría su propio lenguaje en el ballet actual?

Pido disculpas por no querer responder a esta pregunta, ya que creo que corresponde a otros hacerlo.

¿Cree que el público vienés (no solo los vieneses, sino también los visitantes o turistas) está preparado para ver ballets tan modernos; cree que éstas son las expectativas del público que vive o visita esta histórica ciudad?

Por supuesto. No solo lo creo, sino que las cifras demuestran que el público quiere ver ambas cosas, e incluso espera que ambas estén representadas en un programa, porque el índice de asistencia durante toda la temporada 22/23 en la Ópera Estatal de Viena rondó constantemente el 99%, lo que incluye obras completas, los clásicos y, por supuesto, todos los programas de tres o dos partes, y hubo bastantes de estos últimos. Es fatal pensar que solo lo que se ha proyectado y se proyecta una y otra vez puede interesar, crear y retener un público a largo plazo. Todo lo contrario. Viena es también una ciudad muy creativa y joven y dinámica, aquí no vivimos en un museo. El arte de la danza debe ser capaz de atraer a todo el mundo.

No queremos servir a nichos en el arte. Metafóricamente hablando, eso nos convierte en "nacionalistas". Además, con Giselle, Coppélia, Don Quijote, La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes, La Dama de las Camelias y todos los demás programas, mostramos un abanico que difícilmente puede experimentarse en otro lugar con esta diversidad. Espero que la gente preste atención a esta diversidad.

¿Puede esbozarnos cómo piensa enfocar su contribución a la Velada de gala Nureyev, que tendrá lugar aquí el 29 de junio, será su coreografía un estreno mundial?

Como ya he mencionado, no crearé nada en la temporada 2023/24. Eso también se aplica a la Velada de gala Nureyev. Qué ballets se proyectarán allí o qué invitados aparecerán lamentablemente aún no está previsto para el público. Les pido su comprensión. Por supuesto, también estoy más que ocupado sin eso, como director de ballet de la Volksoper y la Ópera Estatal - y también como director artístico de la Academia de Ballet de la Ópera Estatal de Viena.

¿Cuáles son sus planes para el futuro como artista creativo cuando expire su contrato con el Ballet Estatal de Viena?

Quizá me permita hacer un breve comentario. Personalmente, me gustaría dejar las cosas claras, también porque hay mucho absurdo en el dominio público. Mi contrato no ha terminado, pero deliberadamente no quería prolongarlo más allá de estas cinco temporadas aquí en Viena. Era la clara intención del director de la Ópera Estatal, Bogdan Roščić, de mantenerme. Queda por ver qué me depara el futuro. Me trasladaré a Suiza en 2025. Esa será mi base, mi hogar. Si seguiré creando ballets y/o enseñando dependerá de las peticiones. Es tan sencillo como eso. Mantengo la mente abierta.