El Schumann
Quartett, uno de los cuartetos de cuerdas más importantes de
Alemania, ofreció un brillante y aclamado concierto esta tarde en la sala de
música de cámara de la Filarmónica de Essen, antes de partir en una nueva gira
por los Estados Unidos. Formado por el violinista (primer violín)
y sus hermanos Ken (segundo violín) y Mark (violonchelo), el
se ha convertido en un conjunto de cámara consolidado en Europa. Nuevo miembro
del grupo es el violista Veit , profesor de la Academia de Música de
Detmold.
Quizás las virtudes de su toque, la
impetuosidad de su interpretación, pero también la nota lírica y alegre se
revelan mejor en el Cuarteto de cuerda nº 4 en mi menor op 44 nº 2 de Felix
Mendelssohn Bartholdy, con el que abrieron la velada.
Basados en una técnica perfecta, los cuatro
músicos parecen haber crecido juntos en una única comunidad conspirativa en
términos de interpretación. De tono brillante y nítido, el Schumann Quartett
celebra una asombrosa riqueza de matices en el Allegro assai appassionato,
rastrea las vides musicales en el Scherzo: Allegro di molto, así como su tejido
en el Andante, y explora los límites del tempo y la dinámica en el Presto
agitato con una agilidad y una visión valiente sin igual.
Erik Schumann toca en un Giuseppe
filius Andrea de 1690 (cedido por la Fundación de Stuttgart); Ken
Schumann un violín italiano de mediados del siglo XVIII (prestado por un
coleccionista particular); Veit Hertenstein una viola de Pietro Giovanni
de 1767 (también cedido por una persona privada); y Mark Schumann un
violonchelo de Giovanni y Francesco Grancino de 1680 (cedido por MERITO Sit de Viena).
En estos 15 años transcurridos desde su
fundación, los cuatro integrantes del Schumann Quartett se han convertido en
músicos muy maduros, con muchos escenarios recorridos, tanto en Estados Unidos
como en Europa, con varios discos grabados, así como muchos premios y
galardones merecidamente otorgados.
Quienquiera que escuche material temático de la
de Beethoven en el Adagio del op 41 nº
1 de no se equivoca. Joseph y también han dejado
su huella en el novedoso enfoque del compositor en esta pieza. El tono del
Schumann Quartett es de una gran ligereza y una melancólica fluidez romántica,
desde la Introduzione: Andante espressivo - Allegro.
Las oscilaciones dinámicas son también
pronunciadas en el Presto agitato. Mientras que la elegancia fluida y el
detalle rítmico parecen ser los principios dominantes en el Scherzo: Presto –
Intermezzo, la aproximación del grupo al cosmos camerístico de Robert Schumann
es más dramática, más biográfica, por decirlo de alguna forma.
Su interpretación se caracteriza por una
cultura del rubato musicalmente flexible, enraizada en la tradición clásica
vienesa. El Schumann Quartett consigue ejecuciones fascinantes a la altura de
su tiempo, es decir, con un alto grado de audibilidad y una interacción fina e
igualmente armoniosa entre las voces individuales, sin parecer apodícticas.
Las cualidades "canoras" de los
solistas están sin duda igualmente bien repartidas. En el Andante del Cuarteto
de cuerda nº 3 en si bemol mayor op 67 de Johannes el conjunto suena
maravillosamente poético, lírico. Los pianos, el estilo y la cultura sonora del
grupo son ejemplares. Brahms terminó este Cuarteto en 1875. La atmósfera es
aquí "ligera", vienesa; refinada en cualquier caso en la presente
interpretación del Schumann Quartett que no admite ser meramente romántica.
El Vivace marca la pauta con su tema de
apertura en forma de fanfarria, que recuerda al cuarteto "La caza" de
Mozart. Todo el movimiento está lleno de contrastes en esta lectura, que
alterna momentos de pura felicidad con momentos de sombra y duda, como en los
pasajes sotto voce tocados muy suavemente y pianissimo. El
desarrollo ilustra un tratamiento extremadamente libre.
El cómodo Andante, casi adagio al principio, se
beneficia del sonido soberano y etéreo de Erik Schumann en la larga cantilena
del violín I. Hay aquí una especie de romanticismo recogido, y todo termina en
la mayor serenidad.
El bello instrumento de Veit Hertenstein brilla
en el Agitato, donde la viola es tratada a menudo como solista acompañada por
las otras tres voces en sordina. Se trata más de un intermezzo que de un
scherzo, primero agitado y luego elegíaco, de inspiración rapsódica y popular.
La sección del Trío vuelve a dar protagonismo a
la viola. El Poco Allegretto con Variazioni finale ve retomado el tema por
Hertenstein, quien resalta su carácter sencillo de Volkslied (canción
popular). Las ocho variaciones están encadenadas con un raro sentido de la
continuidad y atención al contrapunto. Se trata de una interpretación
extremadamente bien pensada y de gran refinamiento, a la que la superlativa
calidad de los instrumentistas del Schumann Quartett dota de un aura de diáfana
transparencia.
Para aplacar en parte las ovaciones del
público, el conjunto interpretó un fragmento del raramente escuchado Cuarteto
de cuerda nº 2 en fa sostenido menor de Leó Weiner, el Mendelssohn
húngaro, como se le llamaba en la década de 1920.
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