Omar Massa: Tocaré un bandoneón AA del año 1937, del mismo período y similar al que tocaba Piazzolla

Omar Massa © 2025 by Michael Reinicke

El eximio bandoneonista Omar Massa será solista en el estreno de la nueva producción de la operita María de Buenos Aires de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer el próximo 24 de mayo en la Ópera de Colonia, con régie de Teresa Rotemberg y dirección musical de Natalia Salinas al frente de una formación de cámara de la célebre Gürzenich-Orchester Köln.

Omar Massa es considerado el sucesor de Astor Piazzolla, cuya obra comenzó a interpretar en su más tierna infancia, cuando tenía seis años de edad. Desde entonces este excelente bandoneonista y compositor nacido en Buenos Aires se ha convertido en un puente de conexión entre la música clásica y la música argentina.

Omar Massa. © 2024 by Camila Berrio.

Omar Massa, galardonado en 2023 con el Premio Bandonéon de la ciudad de Krefeld (donde vivió y se formó el músico, diseñador e inventor de este instrumento, Heinrich Band), es un pionero en llevar su “fueye” a las salas de concierto para interpretar obras del repertorio académico, especialmente del barroco europeo y latinoamericano.

Como compositor, Massa escribió varias obras como la 'Suite Patagonia' y 'Concertango'. En 2015, 23 años después de la muerte de Astor Piazzolla, su familia le invitó a tocar el histórico bandoneón de Piazzolla, un Alfred Arnold de 1937 (fabricado en Carlsfeld, Montes Metálicos, Sajonia). Ningún otro músico ha recibido nunca este honor.

El ministerio de Asuntos Exteriores de la República Argentina subrayó explícitamente en una reciente declaración el “significado cultural y artístico” (...) “para la Argentina” de las giras y actuaciones que realiza habitualmente Omar Massa. Además de su actividad concertística y su labor como compositor, Omar Massa, quien reside en Berlín desde 2018, imparte clases magistrales de bandoneón y de la música de Astor Piazzolla en universidades de todo el mundo.

En medio del ajetreo de los ensayos para el estreno de María de Buenos Aires en la Ópera de Colonia, Omar Massa tuvo no obstante la fina gentileza de otorgar una entrevista exclusiva por escrito y vía correo electrónico a Mundoclasico.com Estas son sus declaraciones:

Juan Carlos Tellechea: ¿Cuáles son los pasajes más difíciles para el bandoneón en la operita María de Buenos Aires y por qué?

Omar Massa. © 2024 by Michael Reinicke.

Omar Massa: Hay varios pasajes en María de Buenos Aires que exigen gran destreza técnica, dado que Piazzolla escribió esta musica para ejecutarla él mismo, y como ya sabemos, él fue un gran virtuoso del bandoneón. Pero creo que lo más difícil en esta obra es lograr y mantener una intensidad dramática, una interpretación profunda y emocional a lo largo de toda la pieza, acorde con lo que va sucediendo en el libreto y que tan bien está plasmada en las grabaciones del propio Piazzolla.

¿Qué duración tienen los solos para bandoneón y dónde los puso Astor Piazzolla (en qué cuadros)?

Hay varios solos de Bandoneón y el protagonismo del instrumento es contundente, es de hecho un personaje en la dramaturgia. Solos "a capella" hay uno solo, en el cuadro nº 8 (Tocata rea, en el que El Duende, atrapado en la propia historia que viene contando, busca a Bandoneón y se bate a duelo con este). En nuestro caso en la Ópera de Köln, será ejecutado, por una idea de la dirección artística, en escena: interactuando "El Bandoneón" con "El Duende".

¿Tocará usted un bandoneón Alfred Arnold (AA) como Astor Piazzolla?

Tocaré un bandoneón AA negro liso, del año 1937. Un modelo del mismo período y similar al instrumento que tocaba Astor Piazzolla.

¿Por qué se presta tan bien este “fueye” AA para la operita?

Para mí, que tuve la fortuna de poder tener entre mis manos y tocar el bandoneón de Astor Piazzolla, es muy interesante que él eligiera tocar un instrumento de ese período. Es una época en la que la fábrica (Alfred Arnold) habia conseguido hacer instrumentos un poco más ligeros sin perder el carácter en la sonoridad. Creo que para la música de Astor Piazzolla, que se ejecuta tocando de pie y que exige una mezcla de flexibilidad y virtuosismo sin perder la profundidad dramática, son instrumentos ideales.