Beatriz de Tenda,
penúltima obra y único drama histórico de Vincenzo Bellini propuesto
en la edición crítica del musicólogo Franco
Piperno, interpretada por la orquesta Duisburger Philharmoniker,
bajo la égida del maestro Antonino Fogliani, fue
acogida con ovaciones esta tarde en la Ópera de Düsseldorf.
En una sala repleta de público, a escenario
abierto y con triunfo en la pasarela para todos los artistas, esta versión de
concierto confirmó los indudables méritos de los solistas participantes: Bogdan Baciu,
en el papel de Filippo Maria Visconti, Stacey
Alleaume en el de Beatriz de Tenda, Štěpánka
Pučálková como Agnese del Maino, Konu Kim como Orombello, y
Henry Ross
encarnando a Anichino y a Rizzardo del Maino. El Coro de la Deutsche Oper am
Rhein, preparado por Patrick
Francis Chestnut, tuvo asimismo una sobresaliente actuación.
Beatrice di Tenda, su título original, aunque
ópera poco conocida y marcada por un bautismo no especialmente afortunado en el
Teatro La Fenice de
Venecia el 16 de marzo de 1833, si bien contó con la célebre Giuditta Pasta en el papel
homónimo, conserva en sí misma el estilo, la estructura y los lemas del
cristalino romanticismo lírico de Bellini.
La acción transcurre en 1418 en el castillo de Binasco.
El veinteañero Filippo Maria Visconti, duque de Milán, no tolera el vínculo
conyugal que le une a la madura Beatrice de' Lascari, condesa de Tenda y viuda
del famoso condottiero Facino Cane. Beatrice aportó una dote de numerosas
tierras, lo que permitió a su consorte reforzar el ducado, pero la actitud
hostil de Filippo hacia sus súbditos adquiridos abrió un abismo entre los dos
cónyuges.
"Beatrice di Tenda" en la Deutsche Oper am Rhein. © 2025 by Jochen Quast.
Por si fuera poco, Agnese del Maino, amante de
Felipe pero enamorada de Orombello, señor de Ventimiglia, descubre que el
corazón de este late secretamente por Beatrice. Por ello, decide vengarse, revelando
el supuesto adulterio a Filippo. Mientras tanto, Orombello ha reunido a los
hombres devotos de Facino Cane contra el duque y declara su plan y sus
sentimientos a Beatrice.
Cuando Agnes y Filippo sorprenden a Orombello
arrodillado a los pies de la condesa, ven en ello una prueba cierta de traición
y conspiración. Pero en el juicio que sigue Orombello se retracta de las falsas
acusaciones que le arrancaron bajo tortura, proclamando la inocencia de
Beatrice. Por eso Filippo duda en firmar la sentencia, atormentado por la
culpa.
Lo que le hace decidirse, sin embargo, es la
noticia de que la facción contraria está dispuesta a emprender una acción
armada en favor de Beatrice, quien, en cambio, acepta la atroz injusticia con
sentido religioso, perdonando a su marido y a Agnes, del mismo modo que
Orombello perdona a sus enemigos políticos. Así, la condesa camina hacia la
horca, mientras su pueblo expresa (a coro) conmovido sus condolencias.
Del compositor, apenas dos años después de los
éxitos de La Sonnambula y de Norma, pese a su constante pero aquí última unión
con el talentoso libretista Felice, así como dos años después de sus
futuros y últimos I Puritani, se capta, como en compendio y en anticipación,
una descubierta familiaridad de las claves temáticas y del acompañamiento,
junto a la extrema claridad de la canónica escansión dramatúrgico-musical con
un clímax de perfección en las grandes arias de la protagonista junto a los ulteriores
centros distribuidos entre los demás números y en las expansiones in crescendo
de los conjuntos (Finale primo, trío interno/externo, quinteto).
Y, en torno a estos dos goznes, están por
supuesto la peculiar pureza de las líneas melódicas florecidas por una
coloratura impermeable pero siempre inherente al tejido refinado y delicado, el
porte obedientemente noble tanto en el cantabile como en la cabaletta
más movida para las voces masculinas, un fuego dramático alimentado entre la
fuerza de los acentos en las escenas recitativas y el pulido giro de las formas
cerradas a una alta temperatura técnica según el mejor estilo y las reglas del
Belcanto italiano.
Al margen del complemento escénico, el gran
mérito de la inteligibilidad analítica de todo ello se debe, además de a la
bondad de la revisión crítica, sin duda al director en el podio de la
Duisburger Philharmoniker, Antonino , un guía más que capaz en la
restitución del detalle y en la sujeción del conjunto, que una vez más se
reveló como un intérprete muy atento (¿quién si no él?) de la lección de su
paisano Bellini, tanto en lo que se refiere a la particular solidez dada a la
estructura y a la forma, como en la perfecta elección de los tempi, el
calibrado énfasis en los solos y la dosificación de volúmenes, impastos y
dinámicas con un respeto constante por las respiraciones y los rebotes rítmicos
que sostienen las voces.
Además de la poderosa respuesta de la orquesta
(buenas las cuerdas, y excelentes los oboes, el primer clarinete, la primera
trompa, el arpa y la percusión), el coro de la Deutsche Oper am Rhein, bajo la
dirección de Patrick Francis impresionó musicalmente sobremanera a la
platea. El preludio inicial, así como el contorno y la sustancia, decisivos en
el “Allegro-Più moderato quasi la metà-Allegro agitato” en tres partes, es en
sí mismo muy elocuente de lo que va a seguir: compacto, con temas bien
definidos, cargados en la coda por cuerdas y timbales con un accelerando
muy limpio e impresionante.
Una vez iniciada la acción, la conducción del
sonido es, en efecto, siempre meticulosa y puntual, resultando particularmente
apreciable por su notable plasticidad expresiva, adaptada a las diversas
instancias dramáticas y a los personajes individuales situados en una trama
pseudohistórica bien enredada, típica de la época: en términos de coordenadas
espacio-temporales, el espectador se encuentra imaginariamente en el castillo
de Binasco, un pueblo de los Visconti en la frontera entre los territorios milanés
y pavesi a lo largo de los Navigli (red de canales de
irrigación y navegables), en el año 1418.
En el centro están, por lo tanto, la irresuelta
y nefasta aventura amorosa, así como los celos (materia idónea para una
tragedia lírica). Juicio, sentencia y horca hacen el resto, con el sublime y
conmovedor primer plano final de Beatrice, caminando lentamente hacia su
injusta muerte y perdonando a sus enemigos.
En el contexto de un reparto bien conjuntado,
quizá por no ser demasiado numeroso, y en cualquier caso ponderado con un
equilibrio ciertamente bastante raro, es obligado premiar a las dos voces
principales que destacaron y fueron muy apreciadas.
En primer lugar el Filippo del barítono , algo expuesto en la partitura al principio y por último antes del finale.
Gracias a una técnica de escuela muy sólida y a una emisión poderosa pero nunca
redundante, especialmente adecuada en cuanto a textura y color a la escritura
italiana de principios del siglo XIX, Baciu garantiza coherencia y nobleza a su
línea de canto. Maneja perfecta y obedientemente dicción, ritmos y acentos,
portamenti, adornos, maderas y coronas interminables al servicio de un melos
que de vez en cuando es arrebato impaciente, sincera declaración de amor a la “divina
Agnes” (espléndido el sol largo para sellar su salida con coro), pasión, penosa
incertidumbre y sentencia trágica como en la soberbia aria final (“¡Ah! non
poss'io... Non son io che la condanno”), tan mordaz en su fraseo como
estentórea en sus acentos sonoros puntualmente cerrados por potentes notas en
larguísimos vientos.
Coloraturas
Stacey Alleaume y Konu Kim con la el Coro de la Ópera del Teatro de Duisburgo y la Orquesta Duisburger Philharmoniker. Director Antonino Fogliani. © 2025 by Jochen Quast.
Stacey es, como cabría imaginar, una
Beatrice de gran temperamento, irónica en la vidriosa transparencia con que
gobierna las numerosas e impermeables coloraturas. Vestida de concierto, pero
con un hábil vestuario teatral (el primero rojo, el segundo negro), vibra, se
eleva y se interioriza, esculpiendo el personaje en la ronda con pliegues,
cadencias y saltos agudos, moliendo notas y agudos, un par de los cuales no
están refinados o suspendidos de la mejor manera posible, pero aun así milagrosos
y espectaculares, resistiendo los numerosos desafíos del pentagrama con una
técnica lujosa y el mérito de delicados matices.
En la cavatina con coro de damas de
honor “Ma la sola, ohimè! son io”, desprendida tras el bello si natural del
final de la escena, expande articuladamente su alma dulce y doliente, tocando
acordes lunares que recuerdan los tintes de “Casta diva”, para luego driblear
magníficamente con acrobática bravura entre las notas agudas de la cabaletta
“Ah! la pena in lor piombò”, merecidamente coronada con entusiastas
aclamaciones.
El admirable clímax se alcanza previsiblemente
en la gran aria final (“Deh! Se un'urna è a me concessa”), con un torbellino de
peripecia en el Allegro moderato (“Ah! la morte a cui m'appresso”) ingeniosamente
manejado entre los extremos de su gama.
La otra sorpresa agradable de la velada viene
de la Agnese de Štěpánka , quien puso plenamente de relieve su
autenticidad de fibra y la belleza dramática de su timbre, su excelente gusto
musical en la articulación de las frases junto a una muy buena preparación
técnica.
Vestida al principio con un atuendo púrpura y
después gris metálico, su canto es de los primeros en llegar al público con la
incursión casi entre bastidores de las notas de arpa (“¡Ah! non pensar che
pieno”) con una bella extensión y el patetismo de un ascenso de proyección y
luz sobre un si bemol agudo sublimado. Magnífico el estallido rítmico (gracias
también al excelente maestro Fogliani) e intervallare en el dúo in
serrato crescendo con el Orombello de cerrado por un super do
final y muy aplaudido (ambos por igual).
El Orombello de Kim mostró finalmente un afflato y bello color lírico labrado entre la vocación heroica y los afectos de una pasión viva aunque siempre compuesta y dispuesta al sacrificio, así como esculpida tanto en solo como en conjunto. Muy buena, clara y diáfana fue también la interpretación de los dos papeles menores asignados a Henry Ross, el Anichino y el Rizzardo del Maino.
En síntesis, el público disfrutó de
una velada extraordinaria y de impecable calidad esta tarde en la Deutsche Oper
am Rhein.
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