Una muy buena idea y una grata sorpresa para este Concierto de Navidad de la Deutsche Kammerakademie Neuss, con un estreno mundial, es la presencia del director invitado, el celebrado violinista Svetlin Roussev, quien ha seleccionado un singular programa para esta tarde.
La radiante Sinfonía n.º 1 de Joseph y el encantador Souvenir de Florence op 70 de Piotr enmarcaron la primera interpretación pública de una obra compuesta expresamente para esta velada y dedicada a : la Suite para violín y orquesta de cuerda, desde Sofía a Neuss del compositor y pianista búlgaro Minko Lambov.
Haydn reflejó la época en la que vivió. Su Sinfonía n.º 1 (Hob. I:1) es una obra temprana y enérgica que muestra su estilo sinfónico en desarrollo. Comienza (Presto) con lo que se conocería como el crescendo (dramático) de Mannheim (un guiño a compositores contemporáneos que escribían en un estilo similar), en el que las cuerdas se mueven en pocos compases de pp a ff , como un tren de alta velocidad que maximiza su potencial.
Pasajes animados de cuerdas, instrumentos de viento decorativos, un movimiento lento majestuoso (Andante en 3/4) y un Finale. Presto audaz y memorable, todo ello anclado en una línea de bajo fuerte (y, en aquel entonces, 1757, la interacción con el clavicémbalo), lo que marcó un comienzo emocionante de su prolífica producción sinfónica. No hay muchos compositores que infundan constantemente tanta alegría y euforia en sus obras, como la que transmiten en esta Sinfonía nº 1 de Haydn la Deutsche Kammerakademie Neuss y el director Svetlin Roussev, con su Stradivarius “Baron Wittgenstein” (1716), cedido por el Estado de Bulgaria,
La Suite desde Sofía a Neuss de Minko Lambov, presente en la sala durante el estreno mundial, explora en cinco movimientos el encuentro entre el lenguaje musical europeo contemporáneo y las ricas tradiciones sonoras de Bulgaria y los Balcanes. Cada una de las cinco secciones revela una faceta diferente de este diálogo: compases irregulares y vibrantes, energía danzante, ornamentación oriental, gestos inspirados en el jazz y amplias líneas melódicas que conforman el núcleo de la narración musical.
El violín solista es muy virtuoso y combina la espontaneidad de la expresión improvisada con la precisión de la música orquestal moderna. Es una mezcla única con el folclore tradicional búlgaro. Pero sobre todo es una música auténtica que cumple la función de contar una historia. En la cadencia, el solista reúne los hilos musicales en un clímax personal, casi confesional, completando así el viaje simbólico de Sofía a Neuss como puente entre culturas.
La obra fue ovacionada por el público, que se puso espontáneamente de pie cuando el compositor Minko Lambov subió al escenario para agradecer al director Svetlin Roussev y a los músicos de la Deutsche Kammerakademie Neuss por la expresiva y precisa interpretación. No es la primera pieza (ni tal vez sea la última) que Lambov dedica al violinista Roussev, profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Los dos músicos se conocen desde hace más de diez años. Roussev sucedió en el Conservatorio de París a su profesor Jean-Jacques como uno de los profesores más jóvenes de la historia de esa magna institución.
Las aclamaciones fueron tan efusivas que el director y violinista decidió ofrecer a los bises la obra para violín y orquesta “Introducción y rondó caprichoso“ (1863), en la menor, op 28 de Camille Saint-Saëns, escrita para el violinista Pablo de Sarasate, que no ha perdido ni un ápice de su popularidad desde que fuera estrenada el 4 de abril de 1867 en los Campos Elíseos (con como solista y el compositor dirigiendo a la orquesta).
Sin grandilocuencia ni efectos ostentosos, el Souvenir de Florence op 70 de Piotr cautiva con naturalidad, energía y claridad en la excelente interpretación del sexteto de cuerdas de la Deutsche Kammerakademie Neuss dirigido por Svetlin Roussev. El violinista y los músicos de la orquesta trabajan juntos de forma insuperable.
En el Allegro con spirito inicial el solo fue interpretado con gracia y ternura. Sin falsos sollozos ni gestos forzados, el violinista cautivó con su naturalidad, sin comprometer en lo más mínimo el impresionante virtuosismo de Chaikovski.
El conjunto más pequeño de la Deutsche Kammerakademie Neuss contribuyó sobremanera a esta transparente interpretación. Svetlin Roussev animó al magnífico conjunto en una ejecución atenta y flexible (Adagio cantabile e con moto), garantizando estructuras claras y un dinamismo enérgico.
Con su enfoque sin sentimentalismos, Roussev y los músicos refutaron el prejuicio del famoso crítico Eduard Hanslick, quien afirmaba haber percibido la música como "pésima" en esta pieza supuestamente trivial.
El Concierto para violín de Chaikovski es una composición que suele ser interpretada en exceso, ya que las estrellas nacientes suelen aspirar al máximo impacto y a una velocidad récord. Svetlin Roussev, sin embargo, evita el virtuosismo y cualquier tipo de espectacularidad.
Su interpretación ofrece una auténtica alternativa: profunda emoción en el Allegretto moderato y vibrante energía en el final (Allegro vivace). Más ovaciones y altisonantes exclamaciones de aprobación cerraron este concierto en la gran sala auditorio de la Zeughaus (armería) de Neuss a orillas del Rin.
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