El prodigioso pianismo de la compositora y solista Anna Fedorova es el protagonista de este gratificante álbum, titulado Liberté, grabado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la firme dirección de Pablo González (sello Channel Classics / Outhere Music France).
En un mundo dividido y enfrentado como el actual, la nueva grabación de tiende un puente de claves y sonidos a través del Atlántico. Ella teje un audaz diálogo entre la elegancia francesa y el swing estadounidense: un homenaje a los compositores que ignoran los géneros como si fueran vallas y dejan que la libertad respire como melodía.
Nacida en Kiev en 1990, Fedorova no es una recién llegada: su carrera despegó de niña, su Concierto n.º 2 de Rachmaninoff en directo acumuló 35 millones de visualizaciones en YouTube y ha compartido escenario con maestros como Alfred y Sir András . Hoy, tras ganar premios desde Verbier hasta Lyon, ella y su marido fundaron la Academia de Música Davidsbündler en La Haya para apoyar a los refugiados ucranianos.
En este disco compacto y bajo la égida de , la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la compositora y pianista baila al son de Maurice y George , enmarcada por joyas como las miniaturas de Germaine Tailleferre o el melancólico vals de Myroslav . Es como si Fedorova gritara: ¡Libertad! Su llamamiento no solo suena, sino que vibra en el oyente.
El inicio del Concierto para piano en sol mayor de Ravel impacta como un sorbo de champán: directo, brillante, cada detalle es tan íntimo que se pueden sentir las perlas del arpa en la piel. Fedorova frasea libremente, respirando con la orquesta, su toque es suave como la seda, pero con honda esencia. La orquesta, vivaz y relajada, sigue la batuta alerta de González, que armoniza espléndidamente con la solista. El primer movimiento estalla en un espectáculo de fuegos artificiales con elementos de jazz que Ravel trajo de Nueva York en 1931. Se puede percibir la libertad: no rígida, sino palpitante, como si el concierto fuera improvisado en una jam session.
Luego llega el Adagio assai, un tesoro que se despliega con una libertad desenfrenada. Fedorova teje la magia no con una dulzura empalagosa, sino con una belleza pura: un blues lento que se mete bajo la piel, con una línea de bajo que se teje como un lejano toque de trompeta. Es como si el tiempo se detuviera y el escucha sintiera a Ravel besando las notas. El final, Presto, se mueve virtuosamente, con una alegría contagiosa en el toque: Fedorova persigue las notas, suenan los tambores, y de repente la música clásica deja de ser una reliquia para convertirse en una fiesta. González, quien aporta temperamento español con la OSCyL, crea contrastes que rebosan de energía: una obra maestra que celebra el amor transatlántico de Ravel.
Entre medias, el álbum inhala aliviado con piezas solistas que actúan como interludios brillantes. Tres miniaturas de Germaine . Nacida cerca de París en 1892 como Marcelle Taillefesse, desafió a su padre, que quería desheredarla, y cambió su nombre a Tailleferre. Única mujer en el grupo vanguardista de Jean junto a Francis y Darius , estudió en el Conservatorio, ganó premios como pianista y compositora, se casó infelizmente.
Pero aun así compuso 178 obras: ballets, conciertos, bandas sonoras, a menudo con bitonalidad y swing de cabaret. Su estilo suena como el de una Marie para el oído, delicada pero mordaz. Fedorova hace que Pas Trop Vite brille como un momento de bistró parisino, ágil y provocador; Valse Lente se balancea lánguidamente, con un toque de lo prohibido; Impromptu brilla y pulsa como si estuviera siendo creada ahora mismo: viva, luminosa; Tailleferre parece salir de las sombras y guiñar un ojo al oyente.
Time Peace de Andrew Blickenderfer se perfila como la siguiente joya: ligera, pero profunda, sabia y ambigua. Blickenderfer, el bajista y multiinstrumentista estadounidense, graduado de Juilliard y profesor de música, que ha creado más de 60 piezas con su trío, entrelaza el minimalismo con el jazz: una meditación sobre el tiempo que respira apaciblemente, pero que plantea cuestiones serias. Fedorova la interpreta con matices multifacéticos, como si estuviera deteniendo el reloj: un toque de , impregnado del optimismo estadounidense que bulle bajo la superficie.
Con el "Valse" de Myroslav Skoryk, de la Partita n.º 5, una danza ligera y melancólica que anhela elevarse, llegan saludos desde Ucrania, pero duda hasta que finalmente se libera. , nacido en Lviv en 1938, escapó de la deportación a Siberia de niño gracias a la muerte de Stalin, estudió con en Moscú y se convirtió en pionero del jazz ucraniano: su banda sonora para Sombras de los Ancestros Olvidados de fusiona el folclore hutsul con el rock, y completó obras inacabadas de Lysenko. Héroe de Ucrania y miembro de la Academia, falleció en 2020. Su vals, interpretado con gran dinamismo por Fedorova, transmite la nostalgia de un pueblo que baila para no caer.
La propia Improvisación sobre un tema de Barbara 'Pierre' de Anna Fedorova fluye entonces con ligereza: un homenaje que suena lúdico, como si se estuviera lamentando junto a la chimenea, simplemente hermoso y sin pretensiones.
Susurro
Ma Liberté de Georges , arreglada para piano por Borys Fedorov, el padre de Fedorova, envuelve el alma en melancolía. Moustaki, el trovador egipcio-griego-francés (nacido Giuseppe Mustacchi) en Alejandría, cantó sobre el exilio y la añoranza, escribió éxitos como Le Métèque y se convirtió en el protegido de Pierre Brassens. Su Ma Liberté, una canción de 1970, es una carta de amor a la independencia:
Te he atesorado durante mucho tiempo como una perla rara.
Fedorova la explora con delicadeza, llena de interrogantes, hasta que el tema principal se entrelaza como una suave bufanda: un concierto para el alma que no grita libertad, sino que la susurra.
El contraste explota con los Tres preludios de Gershwin: Fedorova toma ahora un pulso firme, rítmicamente preciso, jazzístico y fresco. El primer Allegro ben ritmato e deciso pisa fuerte con un aire de blues, el Andante con moto e poco rubato flota con intimidad, el tercero vuelve a la carga: el auténtico Gershwin, como si hubiera salido del Cotton Club.
Lo más destacado: Rhapsody in Blue, la obra infaltable de Gershwin de 1924, comienza con un clarinete ligeramente grasiento que despierta la expectación. La orquesta se mueve con devota libertad, Fedorova desata una interpretación cautivadora y contrastante, desde pasajes vibrantes hasta momentos introspectivos de blues.
La joven rebelde al piano, demuestra que el jazz y la libertad no están separados, sino que son uno solo. Y en tiempos de lucha en Ucrania, esto suena a promesa: la música siempre triunfa. Quienes lo escuchen no solo se divertirán, sino que se conmoverán y revitalizarán. González la dirige como un acto de éxtasis, no como una pieza de museo, y el escucha percibe que aquí, el refinamiento francés y el pulso estadounidense se funden en algo nuevo.
Channel Classics ha capturado esto exquisitamente con el ingeniero de sonido Jared Sacks; la dinámica respira, los matices danzan, la orquesta está viva. Liberté no es un álbum, es una llamada a bailar, respirar y romper barreras.
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