Un grandioso y memorable recital de despedida
del maestro Cristian
Măcelaru al frente de la WDR
Sinfonieorchester, con el Concierto en re mayor para violín op 77 de
Johannes y la solista Julia Fischer,
así como la Sinfonía nº 10 en mi menor op 93 de Dmitri , tuvo por
escenario esta tarde la monumental sala auditorio de la Filarmónica de Colonia,
colmada de público.
Meisterhaft - Măcelaru & Julia Fischer (Magistral - Măcelaru y Julia Fischer) se titulaba el concierto. Antes de que
comenzara, la intendenta de la WDR
(radiodifusora del oeste de Alemania), Dra Katrin Vernau,
destacó en su discurso de despedida que ha cumplido durante sus seis
años de gestión una labor ejemplar y muy constructiva al frente de esta
Orquesta Sinfónica, al atraer de forma masiva a espectadores que, hasta su
llegada, no estaban demasiado habituados a frecuentar estos conciertos.
El millar largo de asistentes a la cita de este
viernes se puso espontáneamente de pie para aclamar largamente al director,
quien a partir de la próxima temporada será el titular de la Cincinnati
Symphony Orchestra en Estados Unidos.
El director regresará sin embargo a Colonia en
septiembre próximo para dirigir varios conciertos de la WDR Sinfonieorchester,
entre ellos con la música de la ópera Salomé de Richard y la Sinfonía nº 3
de George Enescu,
y después continuará haciéndolo de forma más espaciada, a razón de tres
recitales por temporada.
Pero Cristian Măcelaru ha dejado su impronta
aquí y es siempre bienvenido en esta ciudad a orillas del Rin. Los músicos de
la Orquesta Sinfónica de la WDR así se lo hicieron saber también durante una
recepción oficial que tuvo lugar tras la espectacular presentación, mostrando
su enorme respeto y aprecio por el maestro. Para Măcelaru lo principal de su
trabajo psicológico con una orquesta es lograr que:
(…) se sienta orgullosa de sí misma.
Cristian Măcelaru y Julia Fischer con la WDR Sinfonieorchester. © 2025 by WDR, Thomas von der Heiden.
La velada comenzó con el op 77 de Johannes
Brahms y la violinista Julia Fischer,
quien suplantó por larga enfermedad a su colega Hilary Hahn. Este
Concierto de Brahms, compuesto en 1878 y dedicado a su amigo Joseph Joachim, quien lo
estrenó el 1 de enero de 1879 con el compositor dirigiendo a la Orquesta de la
Gewandhaus de Leipzig, es uno de los monumentos de la literatura para violín,
aunque no siempre fue así. La obra fue criticada en su estreno como
"supuestamente imposible de interpretar" debido a sus dificultades
técnicas. Incluso, hasta el célebre violinista español Pablo de Sarasate se negó
a tocarla; Claude
Debussy llegó a tildarla de “monopolio del aburrimiento”.
Esto resulta sorprendente hoy en día si se
considera la popularidad alcanzada por la pieza entre el público y el apego que
le tienen sus intérpretes. Este Concierto en re mayor para violín y orquesta de
Brahms evoca indirectamente una tradición folclórica, la de la música magiar.
, profesora del Conservatorio
Superior de Música y Teatro de Múnich, tiene que tocarlo en no pocas
oportunidades hasta cuatro veces al día, y afirmaba en uno de los recientes
ensayos aquí en Colonia, desmintiendo a Debussy, que la obra no le resulta “para
nada aburrida, todo lo contrario”.
Esa influencia se percibe en la refinada
interpretación de Julia Fischer. La música de Brahms brilla aquí con una
dinámica ágil, como un suntuoso vestido de brocado bordado con delicados hilos
de plata. Con extraordinaria agilidad, Fischer transforma la respiración
orgánica de las frases, los altibajos emocionales y la inquietud constante de
la estructura sinfónica del concierto de Brahms en un teatro cósmico con
intuición expresiva.
La exigencia técnica es olímpica. Todos los
dobles acordes, trinos, escalas y complejidades rítmicas, las numerosas
variantes de vibrato, el atrevido juego con la sonoridad y el manejo del arco,
todo ello parece no suponer el más mínimo esfuerzo para esta gran violinista.
Sin embargo, ella pone manos a la obra con
total riesgo y natural espontaneidad, como si las soluciones a ese embrollo
salieran de un sombrero mágico. El Allegro non troppo inicial, con un tempo
bien contrastado por Cristian Măcelaru, presenta algunas ralentizaciones al
final de la exposición, lo que introduce un toque de tragedia. Se encuentra una
impresión similar en el desarrollo. La brillante cadencia está muy bien
elaborada.
Fischer extrae de su ágil recorrido por los
paisajes sonoros del sur las onomatopeyas más sorprendentes: el ondulado
espumoso del lago Wörthersee
(Carintia, Austria), de color esmeralda, pero también sus insondables
profundidades, que Brahms, a la sazón de 45 años, tenía ante sus ojos al
escribir este primer movimiento, los vientos descendentes y las corrientes del
Adriático, la resina de los árboles y los escarpados picos calcáreos de la
cordillera Karavanke,
todas ellas metáforas pictóricas de los movimientos del alma y los avatares del
destino.
En el Adagio se evoca tanta belleza imaginaria
que resulta hasta melancólica. El violín se une aquí al hermoso tema iniciado
por el oboe, que no deja de insinuar un origen gitano. La canción del solista
se desborda como un romance sin palabras. Y todo termina en un apaciguamiento
supremo. Cristian Măcelaru lanza el Allegro giocoso, ma non troppo vivace –
Poco più presto final con brillantez y fff, en marcado contraste con las
páginas anteriores.
Esta conclusión es brillante. El sonido franco
y claro de Julia Fischer demostró sobremanera su gran maestría. La solista
encuentra en este Concierto para violín estados existenciales humanos entre el
éxtasis, la ferocidad y la soledad total. En su interpretación, le interesan
sentimientos como la desesperación y el dolor abismales, pero también la propia
experiencia de situaciones similares a las del mundo emocional e intelectual
del compositor, que profundizan en su visión.
Ante las efusivas ovaciones de pie de los
centenares de espectadores presentes, Julia Fischer interpretó como bis y con
toda la delicadeza de la expresión estilística y un sonido maravilloso de su
Guadagnini de 1742 la Sarabande de la Partita nº 2 en re menor para violín solo
de Johann Sebastian Bach (BWV 1004).
Después del intervalo, la segunda parte del
concierto fue dedicada por entero a la Sinfonía nº 10 en mi menor op 93 de
Dmitri en una interpretación no menos evocadora de Cristian
Măcelaru y la Orquesta Sinfónica de la WDR. En 1953, con su Décima Sinfonía, Shostakóvich rompió un silencio de unos ocho años en este
género musical. Quizá anticipada con demasiada impaciencia, la obra le valió a
su autor tanto elogios ditirámbicos como duras críticas, y se convirtió en
objeto de controversia.
En cualquier caso, ahora, con el paso del
tiempo, se encuentra entre los mayores logros del compositor. Y, sin embargo,
su mensaje quizá no sea tan fácil de transmitir. La ejecución de esta tarde
deja con ganas de más. Măcelaru la plantea como un largo flujo trágico, sin
eludir la sensación de agobio e incluso de opresión.
Pero sigue avanzando y es más objetivo, tomando
una distancia que debilita la tragedia del tema central. Como ocurre en el
inmenso primer movimiento, Moderato, y su clima de desolación, que los rasgos
estridentes de ciertos instrumentos, verbigracia la flauta pequeña, hacen
amargo, por no decir sombrío.
Los clímax aterradores, con sus múltiples
avalanchas sonoras, se interpretan mejor que los pasajes fragmentados y casi
camerísticos. El director opta por suavizar la aspereza de las diferentes
combinaciones instrumentales que estos últimos ofrecen. Lo mismo ocurre con el
ritmo acelerado del Allegro siguiente, que debe correr como una máquina
infernal y ser cortado con un bisturí, interpretado aquí con prestissimo
y extroversión.
En el tercer movimiento (Allegretto), que
comienza con las iniciales del nombre de Shostakovich, utilizando la notación
musical alemana (DEsCH), de forma análoga al símbolo de la cruz de BACH, las
elecciones dinámicas entre el Allegretto inicial y el Largo central generan
suficiente tensión, incluso si la lucha entre los dos bloques de cuerdas y
vientos se resuelve en una coda atmosférica de pianissimo impalpable.
El estilo singular de Măcelaru se comprende
mejor en el final: la oposición entre sus dos partes, un Andante desgarrador
que de repente libera fuerzas enérgicas muy duras en la sección del Allegro,
pero atravesado por un rayo de esperanza. Sea cual sea la visión del director,
una cosa está clara: la formidable capacidad de los músicos de la WDR
Sinfonieorchester para encajar en este lenguaje, la perfección instrumental
independientemente de las secciones, de las que los instrumentos de viento
todavía estarán separados, y la cohesión general de un colectivo que funciona
en su mejor momento.
Las aclamaciones no se hicieron esperar y
fueron estruendosas. La Orquesta Sinfónica de la WDR, bajo la égida de Cristian
Măcelaru, solo pudo contenerlas, en parte, con la obertura de Mijaíl
para su mágica ópera Ruslán y Ludmila, como bis. Fue un cierre
brillante, con su vertiginoso primer tema, así como su apasionado y cantabile
segundo tema que requirieron otra vez de la magia de la WDR Sinfonieorchester,
fulgurante y apasionada, en una clausura verdaderamente atmosférica de esta
inolvidable velada.
El concierto fue transmitido en vivo y livestream
por la WDR y la grabación, con excelente inmediatez y reproducción del espectro
sonoro, puede ser escuchada a través del Konzertplayer
de la emisora de radio WDR 3
desde el sábado 28 de junio por 30 días.
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