La Sinfonía n.º 6, en si menor, op 74, «Patética», de Piotr es probablemente su obra cumbre, la que el compositor amaba más que a todos sus vástagos musicales. Esta interpretación de la London Symphony Orchestra dirigida por el célebre maestro Gianandrea Noseda en el Barbican Hall de Londres, y grabada en directo, es excepcional.
Así quedó plasmada en este disco compacto del sello LSO Live que acaba de aparecer en el mercado, testimonio altamente emotivo y técnicamente brillante de su estrecha conexión con el repertorio ruso. El CD se publica junto con el Preludio de Modest a su ópera política en cinco actos Jovanschina (con orquestación de Nikolai ) que nunca fue estrenada.
El enfoque de es poderoso e inmediato, de gran virtuosismo de precisión, y no tan sentimental en comparación con otras versiones tradicionales. Una vez que el fagot emerge a la luz en el comienzo, el oyente se embarca aquí en esa paradoja del arte trágico: un viaje que sabe terminará en una desoladora desesperación, pero que será sumamente reconfortante. A medida que el Adagio da paso al Allegro non troppo y su agitada escritura fugal, se topa con una montaña rusa de interpretación orquestal de un virtuosismo impresionante.
Noseda se toma en serio la absurda marca pppppp que cierra la introducción del Adagio, pero es menos respetuoso con ese «non troppo» en los pasajes que mantienen en vilo al escucha, y la Orquesta Sinfónica de Londres disfruta del desafío. El maestro explota al máximo esa dinámica. Pese a su intensidad emocional, mantiene una estructura arquitectónica clara, especialmente con las maderas, más también en los densos pasajes de los metales.
El segundo movimiento es sin duda "Allegro con grazia"; su "vals cinco por cuatro", de honda profundidad lírica, es cantado con un tono cálido y un fraseo elocuente por los violonchelos. El emocionante Allegro molto vivace del tercer movimiento es capaz de poner al público de pie espontáneamente, ya sea en el Barbican Hall, como en la cómoda sala de estar del oyente de esta placa.
Mas Noseda mantiene la batuta en alto, imponiendo silencio, y tras una breve pausa la baja para iniciar el Adagio lamentoso. Se percibe que las cuerdas de la LSO han tenido una velada magnífica, y en ningún otro lugar mejor que allí, hasta el fatídico Finale. Adagio lamentoso - Andante de los últimos compases, de gran intensidad lacerante.
La Patética se estrenó el 16 de octubre juliano / 28 de octubre gregoriano de 1893 en San Petersburgo, bajo la propia dirección de Chaikovski, nueve días antes de su muerte. Cinco días después de dirigirla enfermó y murió cuatro días después. La versión oficial de los hechos fue que bebió un vaso de agua sin hervir, algo siempre imprudente en San Petersburgo en aquella época, y contrajo el cólera.
Hubo vagos rumores de suicidio y, en la década de 1970, de la URSS emergió una fábula, transmitida oralmente durante más de 80 años, según la cual Chaikovski había sido convocado a un «tribunal de honor» compuesto por antiguos alumnos de la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, donde había estudiado de joven.
Al parecer, este tribunal le presentó a Chaikovski la sombría alternativa de revelar públicamente la relación que mantenía con un joven noble, lo que le habría acarreado la deshonra y probablemente un proceso penal, o el suicidio.
Pese a lo inverosímil de todo ello y de la ausencia de pruebas que lo corroboren, es una historia a la que se aferran aquellos que quieren ver en la Sexta Sinfonía una premonición del dramático final de una vida infeliz.
Sea cual fuere la verdad sobre los acontecimientos que rodearon la muerte de Chaikovski, no hay ninguna prueba de que tuviera pensamientos suicidas durante el tiempo en que planeó y compuso la Sexta Sinfonía.
El evidente orgullo que sentía por ella sugiere, por el contrario, un período excepcional en el que su arte fue capaz de compensar la soledad de su vida, en el que la perfecta expresión musical de su propio carácter le proporcionó una mayor paz mental de la que había disfrutado en muchos años. De todos modos, es difícil escuchar el sombrío final de la sinfonía sin preguntarse si quizá Chaikovski tenía razón sobre el aciago destino.
Mussorgski mismo describió el Preludio del Acto I de su ópera Jovanschina como representando el amanecer sobre el río Moscova, los maitines, el canto del gallo, la patrulla y el desmontaje de las cadenas (de las puertas de la ciudad). Es breve pero muy efectivo, comienza con delicadeza con la London Symphony Orchestra de la mano de Gianandrea Noseda y pronto emerge una hermosa melodía.
Esta va creciendo hasta que el oboe interpreta la melodía con escalas ascendentes en los violines, se levanta el telón y se ve el río o la plaza Roja, según la puesta en escena de que se trate. A medida que la música se anima deberían verse las cúpulas de las iglesias iluminadas por el sol naciente. Las campanas suenan para la misa de la mañana, después se apagan y la música se disuelve como la niebla del río.
La belleza atmosférica y la apacible naturaleza del Preludio contrastan marcadamente con la virulenta lucha política rusa que sobrevendrá en los cuatro actos siguientes. Una única melodía folclórica se proclama al principio, seguida de pequeñas variaciones. Se distingue de las cruentas guerras gubernamentales; para Mussorgski, la verdadera Rusia residía en lo que él llamaba la «tierra negra y estéril de su gente».
En septiembre de 1874, Mussorgski completó la partitura para piano de Amanecer sobre el río Moscova. Estaba destinada a estrenar su última ópera, Jovanschina (El caso Jovanski), que quedó inconclusa tras su fallecimiento por intoxicación etílica el 28 de marzo de 1881. Entre 1872 y 1880, Mussorgsky había trabajado arduamente en el proyecto y escribió el libreto para su ópera en cuatro actos, de unas cinco horas de duración, que nunca se representó, nunca se completó y nunca se compuso para orquesta.
Tras la muerte del compositor, Rimsky-Korsakov tomó las riendas, terminando la ópera (a su gusto) y orquestándola. El Preludio se estrenó en San Petersburgo el 21 de febrero de 1866. Dmitri también se inspiró y completó la ópera en su propia versión en 1959. También se escribió una versión orquestal de Maurice e Igor , pero sin éxito.
El tema de la ópera era la rebelión del príncipe Iván Jovanski contra la regente Sofía Alekseyevna (1682-1689) y las reformas occidentalizadoras instituidas por el zar Pedro el Grande e Iván IV. La regordeta y asertiva Sofía se había abierto camino con astucia hasta la regencia tras la muerte de su hermano, el zar Feodor III, un líder débil, dejando la sucesión sumida en una sangrienta confusión política y familiar.
La calidad de esta grabación, realizada por los ingenieros de sonido Jonathan Stokes y Neil Hutchinson (Classic Sound Ltd) en diferentes momentos, denota una experiencia sonora amplia y aireada.
Este lanzamiento coincide con la inminente gira de la London Symphony bajo la égida del maestro Gianandrea Noseda por España, que comprende presentaciones en Barcelona el sábado 17 de febrero, con el pianista Seong-Jin Cho; en el Auditorio de Zaragoza el domingo 18, con la violinista Patricia Kopatchinskaja; en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el lunes 19; en la Sala José Iturbi de Valencia el martes 20; y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el miércoles 21 de febrero.
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